Дисней в далекой-далекой галактике. Disney приобрела компанию Джорджа Лукаса Lucasfilm За сколько джордж лукас продал звездные войны

Что общего у сериала «Отчаянные домохозяйки», фильма Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум» и спортивным каналом ESPN? Как ни удивительно, все они принадлежат The Walt Disney Company - крупнейшему медиаконгломерату мира. Таких медиагигантов в мире всего шесть - ещё Comcast, Time Warner, News Corp, Sony и Viacom, - и структура их бизнеса во многом похожа. У каждого из них есть свои киностудии, телевизионные каналы, звукозаписывающие студии, издательства, магазины и тематические парки. Степень концентрации медиаресурсов усиливается ещё и тем, что все компании, принадлежащие «большой шестёрке», также постоянно взаимодействуют друг с другом. Disney может снять фильм, дистрибуцией которого будет заниматься Comcast, а права на некоторых персонажей в фильме будут принадлежать Time Warner.

Ошибкой было бы полагать, что конгломераты скупают своих мини-конкурентов исключительно для того, чтобы сделать из них своих клонов. Всё как раз наоборот, современные слияния и поглощения в индустрии развлечений зачастую не приводят к кардинальным изменениям внутренней политики «съеденных» компаний. Обычно они продолжают делать то, что делали, только имея на руках больше ресурсов. Так на рынке поддерживается иллюзия широкого выбора, а конгломераты получают выгоду от разнообразия своих владений.

Эпоха Боба Айгера

Самым агрессивным покупателем в этой индустрии в последние годы считается именно Disney Company. Начиная с 2006 года конгломерат купил несколько компаний, которые славились своим неповторимым индивидуальным стилем, - Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Миллионы фанатов в ужасе следили за происходящим, ожидая, что Disney испортит всё, что купил, заберёт из их любимых произведений юмор, насилие и истинную романтику. В реальности всё оказалось не так плохо.

Общая прибыль Disney в 2014 году составила 7,5 миллиарда долларов. Своим нынешним успехом компания во многом обязана тому, что в 2005 году пост CEO занял тогда мало кому известный Боб Айгер. Гений-управленец начал свою карьеру с должности ведущего прогноза погоды на канале ABC, затем стал главой этого канала, а после поглощения ABC получил пост вице-президента компании Disney. Компания в этот момент переживала второй в своей истории кризис (первый случился после смерти Уолта Диснея). Под управлением Майкла Айснера она выпускала один провальный фильм за другим - «Пёрл Харбор», «Геракл», «Атлантида: Затерянный мир». Даже успешная трилогия «Пираты Карибского моря» вышла против воли Айснера. В результате совет директоров принял решение заменить главу компании. Пришедший ему на смену Айгер объяснил свою стратегию так: если у Disney проблема с креативностью и созданием новых прибыльных персонажей, значит, нужно купить их у других компаний.

Уолт Дисней
Боб Айгер

Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, доверенная ему компания всё ещё была очень богатой - она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней. Считается, что Уолт был первым голливудским продюсером, который понял, что за телевидением - будущее. Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Даже успешный прокат в кинотеатрах не позволял его студии по-настоящему встать на ноги. Дисней искал другие источники дохода - и в 1937 году придумал Disneyland. Чтобы найти деньги на строительство огромного парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он - вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы. Полюбившаяся детям передача так и называлась - Disneyland, она естественным образом рекламировала строящийся парк и сделала компанию Диснея синонимом американской мультипликации.

Даже сейчас парки развлечений приносят компании 20 % прибыли. Проблема в том, что, когда дети приходят в парк, они хотят увидеть не только диснеевских принцесс и Микки-Мауса, но и рыбку Немо, и Железного человека. Креативная монополия Disney на любимых персонажей закончилась в эпоху компьютерной анимации. Но, имея деньги, Боб Айгер быстро превратил этот минус в гигантский плюс.

Как Disney приручил Pixar

Забавно, но будущий основатель Pixar Эд Кэтмелл показал свою первую программу по 3D-анимации сотрудникам компании Disney ещё в 1973 году, там он проходил стажировку. Ему тогда сказали, что между компьютерами и анимацией нет ничего общего и, пока его программа не сможет рисовать правдоподобные пузырьки, она им абсолютно не интересна. Этими словами они выразили мнение всей киноиндустрии, которое оставалось таковым до 25 мая 1977 года. В этот день на экраны вышли первые «Звёздные войны». В отличие от остальных, Джордж Лукас относился к новым инструментам в области визуальных и звуковых эффектов с большим вниманием, в результате чего открыл в своей компании компьютерное подразделение и нанял Кэтмелла им управлять. Через некоторое время к ним присоединился аниматор Джон Лассетер, которого уволили из Disney за чрезмерную смелость во взглядах на будущее анимации. Работники компьютерного подразделения Lucasfilm не очень ладили с Лукасом.

Кто-то может подумать, что Disney прогадали, заплатив целых
7,5 миллиарда за Pixar, но цифры говорят обратное

Им хотелось создавать мультфильмы, а его их разработки интересовали только в той мере, в какой они могли улучшить картинку обычного фильма. Когда в 1983 году Лукас развёлся с женой и потерял большую часть своего состояния в результате бракоразводного процесса, ему потребовалось как-то оптимизировать свой бизнес, и он решил избавиться от компьютерного подразделения. Несколько лет он искал покупателя, которым в итоге стал недавно уволенный из Apple Стив Джобс. Он вложил в новую компанию 54 миллиона долларов. Так Pixar появился на свет.

В первые годы существования Pixar создал несколько коротких анимированных фильмов, один из которых получил «Оскар», и пару рекламных роликов, но прибыли не приносил. Трижды Стив Джобс пытался перепродать компанию кому-нибудь ещё, например Microsoft и Alias, но каждый раз в последний момент отказывался от сделки. Дела шли плохо до тех пор, пока на сцену не вышел Disney. Они предложили инвестировать в создание полнометражного мультфильма Pixar, а взамен получить права на дистрибуцию. В Disney хотели также получить права на технологии Pixar, но Джобс отверг это предложение, заявив, что секреты производства раскрывать не собирается. После оглушительного успеха первого полнометражного мультфильма Pixar «История игрушек» глава Disney Майкл Айснер с ужасом осознал, что собственными руками создал себе великого конкурента. Отношения Айснера и Джобса стали очень натянутыми.

«История игрушек»
«Университет монстров»
«Тачки»
Frozen

Всё изменилось, когда на смену Айснеру пришёл Айгер, который начал активно налаживать отношения с Джобсом. В отличие от Айснера он не собирался бороться с их компанией, он хотел им помочь и убеждал создателей Pixar, что после поглощения обещает сохранить дух и ценности их компании. В результате это вылилось в сделку стоимостью 7,4 миллиарда долларов. А ведь когда-то Microsoft предлагала Джобсу за Pixar всего 90 миллионов долларов. В договоре с Disney было оговорено право Pixar сохранять творческие принципы своей работы, которые Джобс считал основой их успеха. Когда-то уволенный из студии Disney Джон Лассетер вернулся в студию уже её руководителем.

Можно по-разному оценивать то, что случилось дальше. Pixar стали делать мультфильмы быстрее, и все они принесли большую прибыль. Так, «Университет монстров» нельзя назвать провалом, ведь он собрал 800 миллионов долларов в прокате, но всем понятно, что по гамбургскому счёту он получился довольно слабым. В ближайшем будущем Pixar планирует выпускать продолжения «Тачек», «Истории игрушек» и «Суперсемейки», и этот акцент на сиквелах немного настораживает. В то же время родная студия Disney выросла на глазах, встав вровень с современными студиями. Frozen стал самым прибыльным мультфильмом за всю историю кино, да и недавно вышедший «Город героев» явно получился очень удачным.

Кто-то может подумать, что Disney прогадали, заплатив целых 7,5 миллиарда за Pixar, но цифры говорят обратное. По результатам на 2013 год они получили 7 миллиардов благодаря одному только мерчандайзингу товаров по мотивам «Истории игрушек». Это не считая доходов от проката третьей серии, продажи дисков, книг и игр для Wii, Xbox 360 и Nintendo DS, которые принесли ещё 2 миллиарда. Эту цифру можно умножить на 10 - количество созданных Pixar мультфильмов (без учёта сиквелов).

Супергерои оптом

Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась - и всегда попадала в руки каких-то странных людей. В 1968 году основатель продал её компании Perfect Film and Chemical Corporation, в которой было подразделение, продающее лекарства по почте, а также отдел печатной продукции, который наравне с комиксами Marvel издавал журнал Ladies’ Home Journal. В 1986 году они перешли во владение компании New World Entertainment, производившей телевизионные фильмы класса B. Ещё через три года их перепродали холдингу MacAndrews & Forbes, в который также входила косметическая компания Revlon. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz - Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.

Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек» , и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало

Что тогда придумали Ави и Айк? Во-первых, они начали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Их покупали телевизионные и киностудии, производители одежды, товаров для школьников и игрушек. Всего было продано несколько тысяч лицензий. Особый акцент предприниматели решили сделать на фильмах и играх. Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Так на свет появились фильмы о Человеке-пауке, Людях Икс и Капитане Америке.

Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %. В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Так как права на использование самых популярных героев принадлежали другим студиям, они сосредоточились на менее известных героях - Железном человеке, Торе, Халке. Фильмы, сделанные в сотрудничестве с другими студиями, разогрели рынок, публика ждала новых приключений марвеловских героев, так что новые фильмы ждал успех.

«Человек-паук»
«Люди Икс»
«Капитан Америка»

Боба Айгера в Marvel привлекало не только количество потенциально прибыльных героев, но и то, что самыми преданными поклонниками творчества этой компании были мальчики-подростки. Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало. Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. У каждого за плечами было по несколько удачно проданных компаний, и Marvel оказалась лишь одной из них. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.

Как Джордж Лукас продал «Звёздные войны»

В 2011 году Джордж Лукас участвовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам «Звёздных войн», в Диснейленде. На церемонии открытия Пол Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, - и попал в точку. Лукасу на тот момент исполнилось 67 лет, и он начал задумываться о выходе на пенсию. После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал Айгеру, что так как на его могиле будет написано «создатель Star Wars», то для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия. Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет. Айгеру он, в принципе, доверял, потому что видел, как деликатно тот вёл себя по отношению к другой «его бывшей компании» - Pixar.

Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и оставят выбранного им CEO и часть сотрудников. Он также хотел иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Айгер настаивал на том, что, хотя мнение Лукаса будут учитывать, именно Disney будет принадлежать право последнего слова. Переговоры шли полгода, Лукас сомневался и нервничал, и, когда в итоге договор был подписан, Айгер, по его словам, чувствовал себя Дартом Вейдером. Он купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов. В день, когда о сделке было объявлено, кто-то написал в Twitter: «Я почувствовал волнение в Силе, словно миллионы гиков одновременно вскрикнули от ужаса».

Когда Айгер только размышлял о покупке Lucasfilm, он пересмотрел все шесть серий и записал героев, права на которых может получить его компания. Только потом он узнал о существовании «Голокрона» - базе данных по Вселенной Звёздных войн, в которой содержится информация о 17 тысячах персонажей. Каждый из них теперь принадлежит Disney.

Представляющий нам совершенно новых молодых главных героев. Большинство поклонников франшизы остались фильмом недовольны, во многом благодаря тому, что он копировал основные сюжетные ходы четвёртого эпизода и пытался играть на ностальгии зрителей, не предлагая ничего по-настоящему нового. В 2016-м вышел первый спин-офф серии под названием , рассказывающий о событиях, предваряющих историю, рассказанную в четвёртом эпизоде. А вот тут произошло неожиданное: даже несмотря на то, что в фильме не было ни одного джедая, картина привела критиков и зрителей в полный восторг. Поэтому работу Disney над серией ни в коем случае нельзя недооценивать.

По мотивам было выпущено бесчисленное количество , сувенирной продукции, комиксов, книг и прочих товаров, приносящих огромный доход владельцам прав на франшизу. На самом деле основной доход приносит именно сопутствующая продукция, а вовсе не прокат фильмов в кинотеатрах. По сути, именно Джордж Лукас придумал эту схему монетизации своего творчества, так как раньше никому и в голову не приходило, что можно заработать столь огромные деньги, продавая товары с символикой кинофильма. По последним данным, доходы от продажи сувенирной продукции по мотивам Star Wars составляют более 20 миллиардов долларов.

Влияние «Звёздных войн» нельзя переоценить. Фильмы оригинальной трилогии буквально взорвали массовую культуру своего времени. На основе киновселенной даже была создана собственная официальная религия – джедаизм. Миллионы людей ежегодно участвуют во всевозможных косплеях, съезжаются на ролевые реконструкции и просто форумы поклонников франшизы Star Wars, да и просто коллекционируют продукцию с символикой серии. В многочисленных фильмах и анимационных сериалах можно встретить отсылки к культовой франшизе Джорджа Лукаса, а некоторые режиссёры даже снимают полноценные пародии на серию, вспомнить хотя бы «Космические яйца» Мэла Брукса.

Хочется от всей души поздравить любимую серию с её 40-летним юбилеем и пожелать её создателям замечательного настроения и творческого подъёма. А нынешним владельцам франшизы в лице продюсеров Disney хотелось бы отдельно пожелать больше сил и фантазии для того, чтобы они чаще радовали своих поклонников новыми достойными произведениями.

«Звёздные войны: Пробуждение Силы» - фильм, окупившийся ещё до выхода в прокат. При бюджете картины в $200 млн владельцу франшизы, компании Disney, удалось продать билеты по предзаказу на сумму $100 млн и лицензии на право использовать бренд и образы героев при производстве товаров на $147 млн. Лицензионное подразделение Disney опережает по выручке всех конкурентов. Как компания стала лидером?

Синергия

Седьмой эпизод «Звёздных войн» побил мировые рекорды по темпу роста кассовых сборов. За 12 дней в прокате фильм собрал $1 млрд. Предыдущий рекордсмен, «Парк юрского периода», смог заработать $1 млрд за 13 дней. Для сравнения, популярный фильм «Аватар», выпущенный в 2009 году, собрал $2,5 млрд, из них всего $600 млн в широком прокате. «Звёздные войны» также установили рекорд по сборам за день, продав билеты на сумму $49,3 млн.

Едва ли картине удалось достичь такого успеха, если бы создатель саги, режиссёр и сценарист Джордж Лукас не продал в 2012 году свою компанию Lucasfilm студии Disney. До этого самый кассовый эпизод «Скрытая угроза», вышедший в 1999 году, собрал около $1 млрд за всё время проката. Перед запуском «Эпизода VII» медиагигант задействовал все свои мощности. Disney называют компанией-многостаночником - она одновременно и аниматор, и продюсер, и производитель.

Disney умеет заставить людей говорить о себе. Disney активно задействует свои телеканалы - спортивный ESPN и развлекательный ABC: в США они трубили о фильме с начала осени. На собственных телеканалах Disney может крутить рекламу бесконечно. В 2014 году компания купила студию Maker Studios, которая создавала популярные ролики на YouTube, чтобы делать вирусные трейлеры. В одном из самых популярных роликов герои предыдущего популярного мультфильма «Головоломка» смотрят отрывок «Звёздных войн» и предвкушают его выход на экраны. Теперь издания публикуют подборки лучших роликов и трейлеров от Disney. Компания вовлекает фанатов из соцсетей, выдумывая разные активности к каждой премьере вроде аватара со световым мечом джедая, который многие установили в свой профиль Facebook. Disney проделал большую работу, чтобы каждый, даже если никогда не смотрел «Звёздные войны», знал о премьере.

The Walt Disney Company состоит из пяти основных подразделений: телевидение - телеканал ABC, спортивный ESPN, сервис Hulu, детские каналы Disney; парки и курорты - объединяет тематические парки, главный из которых Disneyland; студии-производители - Pixar, Marvel, Lucasfilm, собственные фильмы и музыкальные студии Disney; продукты для потребителей - магазины игрушек, продажа лицензий на героев мультфильмов, одежда Disney Style и другое; интерактивный отдел - игры, социальные медиа, мобильные приложения.

«Один плюс один равно четыре», - говорил Майкл Эйснер, глава студии Disney с 1995 по 2004 год, когда объяснял, как работает синергетический эффект между разными подразделениями и зачем студия купила телевизионную сеть ABC (в 1995 году).

В поисках героя

Ещё в 1920 году, когда компания только появилась, её создатель Уолт Дисней решил продавать производителям школьных принадлежностей лицензии на использование образа Микки Мауса. В 30-х компания увидела всплеск интереса к мультфильму «Белоснежка» - производители сами выстроились в очередь за франшизой, которая бы позволила выпускать товары с изображением принцессы. Сегодня лицензии для Disney - не только огромный доход, но и промо для фильмов и мультфильмов. Но чтобы успешно торговать образами героев, необходимо создавать популярных персонажей, которых действительно полюбит зритель. С этим у студии не всегда всё было гладко.

В 2005 году бывший менеджер компании Боб Айгер сменил Эйснера на посту гендиректора. К тому моменту Эйснер испортил отношения со многими партнёрами и конкурентами, в самом Disney велась ожесточённая борьба за власть и определение стратегии. По воспоминаниям Айгера, в середине нулевых Disney «враждовала с каждым вне и внутри себя».

Айгер хотел вернуть заложенную Уолтом Диснеем идею того, что главное - это фильмы, а продвижение и реклама приложится. Производить контент компании было сложно: в середине нулевых Disney переживала творческий кризис. С тех пор как ушёл креативный директор Джеффри Катценберг в 1994 году, в компании царил хаос.

Айгер на второй день своего назначения заявил совету директоров, что хочет купить Pixar, анимационную студию, которая давно была партнёром Disney - вместе они выпустили несколько фильмов, начиная с «Истории игрушек» в 1995 году. Незадолго до этого Айгер приезжал на открытие Диснейленда в Гонконге и на параде игрушек в честь открытия не увидел практически ни одного собственного героя. Больше всего детям нравились герои Pixar - персонажи из «Истории игрушек», «Корпорации монстров», «В поисках Немо» и другие. Он решил, что, если Disney не может создать героев, которые станут самыми главными для детей, нужно использовать тех, кто может.

Главным акционером Pixar был Стив Джобс, которого уволили из Apple Computers. Глава Disney был очень деликатен - он долго убеждал Джобса, что Pixar останется независимой и сможет делать то, что ей нравится. Джобс был в плохих отношениях с предшественником Айгера, Майклом Эйснером, но самому Айгеру доверял. Прямо перед сделкой Джобс сообщил, что у него рак, но от продажи не отказался. В 2009 году Pixar перешла под контроль гиганта.

В договоре было много условий: начиная с того, что Disney обязан указывать название студии на каждом её фильме, и заканчивая обязательным проведением пивной пятницы раз в месяц в штаб-квартире Pixar в Калифорнии. Disney было чему поучиться у Pixar. Эта компания славилась вниманием к деталям. Когда Disney делал мультфильм «Холодное сердце», сотрудники компании провели несколько недель в Норвегии, изучая местную музыку, национальную и повседневную одежду, искусство и интерьеры. В 2013 году мультфильм стал одним из самых прибыльных в истории компании, сборы составили $1,3 млрд.

Disney купил Pixar в 2006 за $7,4 млрд - крайне высокую стоимость за компанию, производящую один фильм в год. Но Айгер знал, на что шёл. За десять лет капитализация Disney выросла в пять раз, до $177 млрд, студия стала самой дорогой кинокомпанией в мире. Акции Time Warner, например, выросли лишь на 20%.

Режиссёр «Звёздных войн» Джордж Лукас и CEO Disney Роберт Айгер

Фото: Фотография: Patrick T. Fallon/Bloomberg via Getty Images

Бесконечная франшиза

«Последние 35 лет я наблюдаю за тем, как история "Звёздных войн" передаётся из поколения в поколение. Я верил, что эта франшиза переживёт меня, но мне хотелось обеспечить её будущее при жизни. Теперь Luсasfilm вместе с Disney сможет продлить франшизу для будущих поколений», - говорил Лукаc, когда в 2012-м продал свою компанию Disney и отошёл от дел.

Сценарист Лоуренс Кэздан, участвовавший в написании сценария последних «Звёздных войн», объясняет успех фильма тем, что это миф, но вместе с тем история о каждом - микс из Акиры Куросавы и Флэша Гордона. «Звёздные войны стали отдельным жанром. Как во всяком жанре, здесь есть множество историй и самых разных персонажей. Говорят: "Будда - это то, что ты с ним делаешь". "Звёздные войны" - то же самое. Эта вселенная может вместить в себя всё, что пожелаешь», - говорит Кэздан.

За компанию Лукаса Disney заплатила $4,1 млрд. Тогда аналитики говорили, что это слишком дорого - студия не производила ничего несколько лет. Последние версии «Звёздных войн», несмотря на коммерческий успех (вторая трилогия, вышедшая в 1999–2005 году, собрала в прокате около $3 млрд), не пользовались популярностью у фанатов, так что успех новых серий был под большим вопросом.

Без сомнения, покупка уже окупилась. Ожидается, что Disney получит с лицензий $5 млрд в ближайшие два года. Известные компании выпускают линейки одежды с героями «Звёздных войн» - такая есть, например, у американской Forever 21. Только на продаже билетов на «Эпизод VII» Disney заработает около $3 млрд в 2015 году.

Компания покупает франшизы, которые будут работать в долгосрочной перспективе. Disney планирует выпустить ещё пять эпизодов «Звёздных войн» до 2020-го - два сиквела к «Пробуждению Силы» и три отдельных картины, не объединённые в трилогию. К тому моменту в парках Калифорнии и Флориды откроются аттракционы из мира «Звёздных войн». Параллельно другая франшиза компании Лукаса - «Индиана Джонс» заключила новое соглашение с актёром Харрисоном Фордом на главную роль в следующем фильме.

В 2009 году Айгер приобрёл издателя комиксов Marvel за $4 млрд несмотря на то, что права на фильмы двух ценных франшиз - «Человека-паука» и «Людей X» - уже принадлежали другой компании. Айгер верил в место Marvel на рынке анимации и в команду. Disney выпустил серию блокбастеров «Железный человек» и начал снимать фильмы про других героев, например про Капитана Америку и Тора из фильма «Мстители».

Disney сфокусировался на франшизах и контенте под руководством Айгера. Он разделил департаменты по франшизам: один отвечает за «Холодное сердце», другое - за «Звёздные войны» и так далее. Эти отделы занимаются только своим проектом - от распространения игрушек в Диснейлендах до размещения героев на пижамах у партнёров-производителей и в собственных магазинах Disney Style.

Узнаваемые образы появляются в комиксах и компьютерных играх, песни из мультфильмов звучат в детских кафе, LEGO выпускает конструкторы по мотивам диснеевских картин. The Economist писал: «Disney зарабатывает на воспоминаниях из детства».

Покупка Pixar помогла Disney победить в анимации. Стратегия Айгера - делать упор на контент - сработала: когда появляются успешные фильмы, желающие купить франшизы выстраиваются в очередь. Айгер всегда старался сохранить команду и независимость компаний, которые он покупал. Он не наседал, не диктовал своё видение, все изменения происходили постепенно. Disney получил новых героев, а компании - дополнительные ресурсы и возможность показать свои работы самой широкой аудитории.

Вопрос, которым задаются эксперты, - как долго Disney сможет выпускать имеющиеся франшизы. Запуск каждой новой - большой риск. Например, снятый по роману Эдгара Берроуза боевик «Джон Картер» с треском провалился. Айгер сейчас об этом не думает. Он собирается уйти в отставку в 2018-м. Пока же смотрит по сторонам в поисках компаний, которые Disney мог бы ещё купить. Айгеру нужны новые гиганты, которые помогут ему захватить детство целиком.

Фотография на обложке: Lucasfilm

» старенький робот R2D2 подъезжает к Люку Скайвокеру и проецирует голограмму с принцессой Леей из четвертого эпизода. Люк ностальгически наблюдает за посланием Леи и растроганно комментирует: «Очень дешевый трюк». Трюк, конечно, не дешевый. Франшиза «Звездных войн» по всему миру собирает новое поколение фанатов, которые уже приносят немалую кассу. Феномен саги как поп-культурного явления заключается в универсальности истории, в которой можно найти как семейную драму, так и военный памфлет межгалактического масштаба. По случаю выхода восьмого эпизода вспоминаем франшизу «Звездных войн» - за некоторыми исключениями, ведь ленты о Рождестве с Чубаккой и Эвоками мы предпочитаем забыть не меньше, чем актеры, которые в них снимались.

Оригинальная трилогия
Эпизоды IV-VI

Первый фильм саги вышел в 1977-м году под лаконичным названием «Звездные войны ». Лишь позже, когда Джордж Лукас писал сценарий к следующей части, они стали четвертым и пятым эпизодами - тогда Лукас задумал целую сагу из шести частей. Получив $ 150 000 на написание, продюсирование и режиссирование, Лукас снял фильм, который стал первым во вселенной «Звездных войн». Кассовый успех четвертого эпизода и «Американского граффити» позволил Джорджу самому финансировать следующие ленты саги с помощью компании LucasFilm. Несмотря на то, что социальных сетей еще не существовало, некоторые сюжетные ходы замалчивались даже от актеров во время съемок.

Джордж Лукас насобирал сюжет своей саги отовсюду: от книг о Джоне Картере и комиксов о Валериане до фундаментальной «Дюны» Фрэнка Герберта и лент Акиры Куросавы. Но основным вдохновением стала книга Джозефа Кэмпбелла «Герой с тысячью лиц». Кэмпбелл полагает, что большинство мифов народов мира имеют общую сюжетную структуру о герое, который должен пройти свой путь. Специально для обозначения этой структуры он ввел термин «мономиф». Голливудский продюсер Кристофер Воглер даже создал на основе этой книги методичку для сценаристов, которой успешно пользуются несколько студий. Путь Люка Скайуокера от обычного фермера до мощного джедая - это ничто иное, как классический миф о том, как архетипический герой приобретает новые знания.

На этом пути его сопровождает нетипичная принцесса Лея, которая и командует войсками, и служит символом надежды на успешное восстание против Империи. В дополнение им помогает космический наемник Хан Соло со своим верным товарищем Чубаккой. Джордж Лукас кладет мономиф в основу сюжета всей трилогии. На фоне этой войны каждый персонаж переоценивает свои способности. Хан теряет скепсис к Силе, Лея осознает собственную роль в восстании, а Люк приобретает мудрость после жизненных потрясений.

Трилогия приквелов
Эпизоды I-III

Развитие технологий в 90-х годах и рост популярности «Звездных войн» среди нового поколения заставили Лукаса пересмотреть свои взгляды. Он вернулся к идее приквелов, которая родилась у него в конце 70-х. Вне основного сюжета измены Энакина Скайуокера и его перехода на Темную сторону, Джорджа Лукаса также интересует политический строй Республики и торговые договоренности. Расширение Вселенной «Звездных войн» случилось и в пространственном аспекте: удалось увидеть больше планет и межгалактических сражений. Однако кастинг для новой истории оказался не таким удачным, как в старой трилогии. Во втором и третьем эпизодах Кристенсен настолько испортил себе репутацию актера, его до сих пор днем с огнем не найти в приличных проектах. Роджер Эберт писал, что Кристенсен похож на ребенка в подростковой комедии, когда Амидала рассказывает о своей беременности. «Сказать, что Лукас не может написать любовную сцену - это не сказать ничего. Открытки выражают больше страсти», - жаловался кинокритик. Спасает слабый сценарий старая актерская гвардия в составе Юэна Макгрегора, Кристофера Ли и Самюэля Л. Джексона, которым удается раздуть пыль из заседаний межгалактического сената.

Новая трилогия принесла и сомнительное улучшение с технической точки зрения. Джордж Лукас все больше пользуется компьютерными эффектами и почти не использует практические. Его одержимость даже привела к компьютерному апгрейду 4-6 эпизодов саги - по мнению владельца LucasFilm, добавление CGI должно убрать технические неудачи трилогии. Зато оно придало искусственности не только смежным практическим эффектам, но и сюжетным линиям.

Например, сцена в заведении «Кантина» напоминала кукольный праздник странности, а вместе с CGI превратилась в мультипликационную вставку внутри драматической ленты. Возможно, во время перевоплощения Скайуокера в Дарта Вейдера у вас тоже что-то екнуло внутри от разочарования. Но поскольку Лукас уже не у дел и не влияет на собственную франшизу, это точка не только в истории Энакина, но и создателя в собственном творении.

После того, как Disney купил студию Lucasfilm, Студия запланировала выпускать по фильму в год, расширять рамки вселенной, и - как оказалось - менять канон. Джей Джей Абрамс, настоящий специалист по перезапуску проектов, взялся за фильм со всей ответственностью. И в целом сюжет повторяет четвертый эпизод. Джордж Лукас даже упрекнул создателей за попытку сыграть на ностальгии вместо того, чтобы придумать новую историю. Абрамс только добавил незначительные детали, которые возмутили фанатов - штурмовик впервые появился без маски, а форма светового меча Кайло Рена совсем не напоминает классическую. К тому же, режиссер использует традиционный для себя прием «загадочной коробки». Суть этого метода заключается в том, чтобы создавать загадки и вопросы, а не давать знания и ответы - собственно, это не сильно видоизмененный Макгаффин Хичкока. Абрамс считает, что интереснее постоянно думать, откуда взялся Сноук или кто родители Рэй, чем в конце концов получить эту информацию. По такому принципу, похоже, будет построена вся трилогия.

В седьмом эпизоде мы снова видим песчаную планету и джедая, который должен восстановить баланс Силы. Даже новая Звезда Смерти получила апгрейд, чтобы избежать атаки звездных истребителей (спойлер: не обошлось). Учитывая создания новой трилогии, фильм Джей Джей Абрамса напоминает пролог к чему-то большему - и не имеет самостоятельной основы. Закончив ленту на буквальном клиффхэнгере у скалы с Люком Скайуокер, режиссер обрек «Пробуждение...» на долю серии, которой очень нужно продолжение, как жаждущему воды.

История «]Изгой-оди н» разворачивается между третьим и четвертым эпизодами саги. Повстанцы узнают, что Империя собирается построить супероружие, которое будет уничтожать целые планеты. Джин Эрсо вместе с командой пытаются похитить чертежи главного оружия Галактики. В отличие от других фильмов саги, «Изгой-один» не начинается классическим «Давным-давно в далекой-далекой Галактике». Вместо этого он пользуется инструментарием фильма о повстанцах: храбрые патриотические мятежники выступают против истерического и неуравновешенного зла.

«]Изгой-один » - это объединяющее звено между старыми и новыми эпизодами, хотя вполне может претендовать на самостоятельный фильм. Лента чтит вклад героев, о которых не упоминают персонажи саги. Здесь не место неоднозначным шуткам и мрачная интонация, которую выбрал режиссер, подходит такому военному кино. Атрибуты саги все еще на месте: в ленте вспоминают и Силу, и собственно Звезду Смерти, и это всего лишь фон для партизанской истории. Режиссер Гарет Эдвардс с опытом постановки «Монстров» и «Годзилы» сделал то, чего требовала студия - крепкое кино о подвигах, которое избегает пафоса. Мотивационных речей в таком жанре не избежать, но их немного, и они балансируют фильм с шутками дроида K-2SO. Эдвардс срежиссировал и самую эпичную сцену во всей саге - Дарт Вейдер в полумраке уничтожает повстанцев световым мечом. Уже это достойный ответ тем, кто считает эту ленту лишней для вселенной «Звездных войн».

Райан Джонсон прославился своим искусным балансированием на грани мейнстрима и авторского кино. Его «Петля времени» живо обсуждалась среди сторонников перемещений в пространстве и ненадолго вернула Брюса Уиллиса в строй экшн-героев. «Последние джедаи» перехватили манеру Джонсона балансировать между сюжетными линиями и быстро переключаться с одного персонажа на другого, не теряя при этом равновесия (в Силе).

Однако накопление из старых и новых персонажей привело к неисправимо затянутому хронометражу - 152 минуты. Хэмилл сравнивает ленту с «Крестным отцом», и он в чем-то прав. Семейная сага пускала корни во все прошлые эпизоды и в конце концов превратилась в семейное дерево, в котором каждый стремится найти свое место. Сейчас Сила имеет более широкое влияние телекинеза, чем раньше, а внимание молодой аудитории, кроме дроидов, создатели пытаются привлечь Поргами - милыми созданиями с планеты Эк-то.

Самоизгнание Люка Скайуокера по причине непростых отношениях с племянником становится краеугольным камнем этой части. Флот вместе с Леей ждет поддержки от джедая. Рэй хочет найти ответы на вопросы о ее сверхспособности и семью. Лишь третья сюжетная линия с Финном и его напарницей Роуз немного отдаляют зрителя от основных коллизий. Эти двое разыгрывают фильм о взломе с каноническим сумасшедшим ключником и сценой за-шаг-к-поражению - и неожиданно передают привет недавнкй «Окче» с ее темой зоозащиты.

Режиссер Джонсон привел в франшизу своего постоянного оператора Стива Йедлина. Вместе с ним они создали одни из самых живописных сцен саги: битва на планете с красной солью и мрачными кадрами Эк-то, где в одиночестве тосковал Люк Скайуокер. Джонсону удалось повернуть историю о джедаях в русло самурайского кино. При создании «Новой надежды» Лукас вдохновлялся сюжетом «Трех негодяев в скрытой крепости» Акиры Куросавы о возвращении власти и утраченных территорий. А вот Райан Джонсон использует только атрибуты азиатского кино: затерянный остров, отречение благ, отношения учителя с учеником. Такие параллели с первой трилогией Лукаса создают сильный эффект ностальгии. Даже появление Йоды, которым руководит Фрэнк Оз, способствует этому не столько за оригинальной трилогией, как по фильмам, в которых спецэффекты создавались вручную. В конце концов, «Последние джедаи» выдаются неспешным медитативным фильмом о невозможности найти ответы на некоторые вопросы. А это как раз то, к чему так стремятся некоторые фанаты франшизы.

Один из выходных дней прошлого октября Роберт Айгер, генеральный директор компании Walt Disney, провёл за просмотром всех шести фильмов «Звёздных войн». Конечно же, он видел их и раньше, но на этот раз он делал пометки. «Дисней» вёл секретные переговоры, целью которых была покупка Lucasfilm - компании, основанной создателем «Звёздных войн» Джорджем Лукасом,- и Айгер должен был особенно тщательно подготовиться.

Фильмы освежили воспоминания Айгера о Люке Скайуокере, рыцаре-джедае, которому нужно пройти через испытания, и его антагонисте Дарте Вейдере, Владыке Ситов, который (спойлер 30-летней давности) в итоге оказывается его отцом. Из этих фильмов Айгер хотел узнать, есть ли в резерве у Lucasfilm достаточное количество сравнимого по ценности материала - или, иначе, интеллектуальной собственности,- для следующих выпусков «Звёздных войн». Любому более-менее серьёзному поклоннику известно, что их всегда предполагалось девять. Но как «Дисней» мог бы оценить рыночную стоимость вымышленной галактики? Какова, например, была численность её населения?

Как оказалось, Лукас уже провёл каталогизацию. Его компания содержала базу данных под названием «Голокрон» - в честь кристаллической формы куба, приводимого в действие Силой. «Голокрон» в реальном мире включает в себя 17 000 персонажей из вселенной «Звёздных войн», населяющих тысячи планет во временном промежутке продолжительностью более 20 000 лет. Изучение всего этого заняло бы у «Диснея» довольно много времени, поэтому Лукас предложил компании гида - Пабло Идальго. Идальго, член-основатель Ассоциации фанатов «Звёздных войн», ныне является менеджером по марочным коммуникациям (brand communication manager) в Lucasfilm. ""Голокрон" может поначалу ошеломить",- говорит Идальго, у которого есть пунктик насчёт точной выверки канона: как правильно произносить слово «Wookiee» или как составить точный список тех, кто встречался с Йодой во время его уединения на болотах Дагобы.

Тайные переговоры в конце концов привели к тому, что в октябре было объявлено о покупке Диснеем Lucasfilm за 4 миллиарда долларов, а герои и злодеи «Звёздных войн» присоединились к компании таких культовых персонажей, как Железный Человек, Базз Лайтер и Микки Маус. Дисней ввёл и без того легко приходящих в волнение поклонников «Звёздных войн» в полный экстаз, обнародовав план по выпуску давно обещаной финальной трилогии - начиная с 2015 года. Энтузиазм фанатов достиг пика в январе, когда Джей Джей Абрамс, режиссёр успешно перезапущенного в 2009-м году «Star Trek», согласился поработать над первым фильмом [новой трилогии]. «Мечта сбывается»,- ликовал Джейсон Суонк, ведущий еженедельного подкаста RebelForce Radio.

Сделка как нельзя лучше совпадает с планами Айгера относительно «Диснея». Он хочет обеспечить будущее компании - как в творческом смысле, так и в плане конкурентоспособности,- сегодня, когда потребители чрезмерно пресыщены благодаря быстрому росту сетей кабельного телевидения и повсеместному распространению интернета. «Этот мир сейчас прощает меньше, чем когда бы то ни было,- говорит он.- Чтобы преуспеть, нужно сделать что-то поистине великое». Частью стратегии Айгера является приобретение компаний, которые можно назвать «мини-Диснеем»: таких, как Pixar и Marvel. Они являются источником поставки культовых персонажей, которые могут играть роль локомотива для всего остального бизнеса «Диснея», от фильмов и телешоу до тематических парков, игрушек и так далее. Устремления Лукаса были не столь честолюбивыми. В свои 68 он был готов уйти на покой и оставить тот выдуманный мир, который он создал - но он не хотел, чтобы кто-то осквернил его.

«Я никогда не был так уж сильно зациклен на деньгах,- говорит Лукас.- Я, скорее, зациклен на кино, и деньги я в основном зарабатывал для того, чтобы не позволить никому заполучить контроль над моими фильмами». Лукас говорит по телефону, неохотно давая интервью о продаже Lucasfilm. Он рассказывает известную историю о том, что он никогда не стремился быть богатым и могущественным. Он просто хотел снимать экспериментальные фильмы - такие, как THX-1138,- о фантастическом мире, где секс поставлен вне закона, а людей заставляют принимать наркотики, и брутальные андроиды строго следят за тем, чтобы правила выполнялись.

У Лукаса с THX-1138 был неприятный опыт. Warner Brosers буквально вырвали фильм из его рук и изрядно сократили, прежде чем выпустить на экраны в 1971 году. Universal сделал то же самое со следующим фильмом Лукаса, «Американскими граффити», который он снимал в своём родном городе Модесто в штате Калифорния. Правда, в отличие от THX-1138, «Американские граффити» имели успех.

Лукас, памятуя о том, как обошлись киностудии с его предыдущими фильмами, в своём следующем проекте, «Звёздные войны, Эпизод IV: Новая надежда», решил использовать иной подход. Он отклонил жалованье в 500 тысяч долларов за режиссирование собственного фильма, запросив вместо этого 50 тысяч и права на все сиквелы. Эпизод IV, который вышел в 1977-м, и два последовавших за ним фильма, включая переиздания, собрали в общей сложности 1,8 миллиарда долларов. После этой первой трилогии Лукас был достаточно богат, чтобы делать лишь то, что ему нравится. Он мог, например, продюсировать фильм режиссёра Пола Шрадера «Mishima: A Life in Four Chapters», артхаусную постановку с музыкой Филипа Гласса, который собрал в прокате всего 500 тысяч. Или снять телесериал о юных годах Индианы Джонса - сорвиголовы-археолога, которого он придумал вместе со Стивеном Спилбергом. В отличие от «В поисках затерянного ковчега», «Хроники молодого Индианы Джонса» были задуманы как экскурсы в историю: в одном из эпизодов юный Индиана знакомится с Сиднеем Бише, талантливым саксофонистом из Нового Орлеана, и учится играть джаз.

В начале 1990-х Лукас представил идею сериала Айгеру, который от чтения прогноза погоды на кабельном ТВ поднялся до уровня председателя правления ABC. Они встретилсь на Ранчо Скайуокер, поместье площадью 6100 акров, расположенном в округе Марин штата Калифорния. Айгер колебался, однако Индиана Джонс был одним из самых популярных киногероев всех времён. «Мне очень хотелось поработать с этим [материалом],- говорит Айгер.- И потом, это же был Лукас». Айгер дал сериалу зелёный свет и обеспечивал его выход на ABC в течение двух сезонов, хотя он так и не смог набрать аудиторию и оформиться в художественном плане во что-то цельное. «Было трудно,- говорит Лукас о „Хрониках“.- Но он [Айгер] относился ко всему с большим пониманием».

В 1999 году Лукас выпустил на экраны Эпизод I «Звёздных войн» - «Скрытую угрозу». В общей сложности все три фильма второй трилогии заработали в прокате около 2,5 миллиардов долларов, однако многие фанаты посчитали их провалом. Особенное неудовольствие вызвал у них неуклюжий Джа Джа Бинкс с планеты Набу - создание с ужасным ямайским акцентом, ставшее объектом насмешек в мультсериалах «Южный парк»и «Симпсоны».

Критика дошла до Лукаса. Он почувствовал, как трудно говорить о творчестве, когда люди называют тебя идиотом. «До появления интернета всё было прекрасно,- говорит он.- Но теперь, с приходом интернета, [в людях] стало больше желчности, а отношения переходят на более личный уровень. И вы спрашиваете себя: „Да зачем мне это нужно?“» В то же самое время, Лукас отказывался от мысли поручить свою вселенную кому-либо ещё. «Мне кажется, он чувствовал себя пленником „Звёздных войн“, и это ощущение с годами только усилилось»,- говорит Дэйл Поллок, автор книги «Skywalking: The Life and Films of George Lucas».

Тем временем, Айгер продолжал свою карьеру в ABC. После того, как в 1996 году «Дисней» купил эту сеть, Айгер сделался формальным преемником председателя правления Disney Майкла Эйшера. Почти десять лет Айгер оставался в тени своего влиятельного наставника. Но в 2005 году компания оказалась в трудном положении. Некогда продуктивный отдел анимации вот уже несколько лет не выдавал ни одного хита, а несговорчивый Эйшер отпугнул многих акционеров. Совет директоров Disney попросил Айгера взять контроль в свои руки. До этого его все оценивали довольно скептически, и даже в собственном журнале его описывали как «заурядного и предсказуемого», и никто не предполагал в нём способности к стратегическому мышлению.

У Айгера, тем не менее, было очень ясное видение ситуации. Он понимал, что успех «Диснея» базируется на эксплуатации популярных персонажей. Это была стратегия, которую впервые использовал Уолт Дисней с Микки Маусом и героинями волшебных сказок братьев Гримм - Белоснежкой и Золушкой. Позднее таким же способом «Дисней» превратил «Короля-льва», свой хитовый мультфильм, в регулярное бродвейское шоу. «Пираты Карибского моря», тематический парк равлечений, нашёл подолжение в нескольких кинофильмах и последовавших за ними сопутствующих книгах и видеоиграх.

Айгер ускорил этот процесс, сделав несколько приобретений. Первым была покупка в 2006-м году за 7,4 миллиарда долларов анимационной студии Pixar. Айгер лично вёл переговоры со Стивом Джобсом, который в ту пору был президентом Pixar. По условиям сделки Айгер сохранил всю творческую команду, возглавляемую Джоном Лассетером, и позволил им продолжать деятельность в своей штаб-квартире в Сан Франциско, сократив вмешательство в рабочий процесс до минимума. «Мы со Стивом потратили больше времени на то, чтобы согласовать вопросы социального характера, и меньше - на финансовые проблемы,- говорит Айгер.- Он считал, что поддержка внутренней культуры Pixar является главной составляющей их творческого успеха. Он был прав».

Со сделкой «Дисней» обрёл новый источник для производства кинохитов, а Джобс стал членом правления компании и её крупнейшим акционером. Айгер вспоминает, что время от времени тот мог позвонить и сказать: «Привет, Боб, я тут посмотрел фильм, который вы вчера выпустили - это полный отстой». Тем не менее, генеральный директор компании «Дисней» считает: в том, чтобы иметь Джобса в качестве друга и консультанта, было «больше плюсов, чем минусов».

В 2009 году Айгер провёл для «Диснея» аналогичную сделку по покупке Marvel Entertainment за 4 миллиарда долларов. И вновь Айгер сохранил всё прежнее руководство этой компании: генерального директора Marvel Айзека Перлмуттера и главу Marvel Studio Кевина Фейджа. Он полагал, что «Дисней» извлечёт пользу из их отличной осведомлённости о жанре фильмов про супергероев. И, хотя за покупкой Marvel не последовало присоединение к компании таких звёзд, как Джобс или Лукас, приобретение окупилось сторицей. В прошлом году «Дисней» выпустил на экраны «Мстителей» - первый фильм [по франшизе] Marvel, дистрибьюцией и продвижением на рынке которого он занимался. Фильм собрал кассу в 1,5 миллиарда долларов по всему миру, став третьим по счёту из самых прибыльных кинофильмов в истории. «Успех превзошёл ожидания»,- говорит Джессика Коэн, медиа-аналитик из Bank of America Merrill Lynch.

Несмотря на то, что «Дисней» освоил прибыльное кинопроизводство благодаря Pixar и Marvel, он столь же успешно использует свою франшизу для продвижения других направлений деятельности. В июне он открыл «Carsland» («Тачки-лэнд»), аттракцион, основанный на популярном мультфильме от Pixar, который возродил к жизни умирающий парк Disney California Adventure в Анахайме. Сегодня Айгер подумывает о создании парка аттракционов Marvel в Калифорнии и за границей. Канал ABC разрабатывает S.H.I.E.L.D., праймтаймовый телевизионный сериал об одноимённом агентстве контрразведки из «Мстителей».

Но не всё, что делал «Дисней», оказалось успешным. Прошлогодний «Джон Картер» с треском провалился в прокате, и подобные неудачи неизбежно будут иметь место и в дальнейшем. Таков кинобизнес. Но большое количество держащихся на популярных героях франшиз «Диснея» вкупе с непрофильными направлениями бизнеса - такими, как ESPN,- превратило его в довольно уникальное явление на фоне экономики Голливуда, построенной на взлётах и падениях: диверсифицированную компанию, показывающую стабильный рост. Последние три года чистый доход компании и производственная прибыль устойчиво повышались, а стоимость фондов удвоилась с тех пор, как в марте 2005-го года Айгер стал генеральным директором. К тому же, успех, сопутствовавший покупке Pixar и Marvel, воодушевлял Айгера на поиски новых «мини-Диснеев». Lucasfilm возглавлял этот список.

В мае 2011-го Айгер отправился на самолёте во Флориду, в Walt Disney World Resort, на открытие «Star Tours: The Adventures Continue» - обновлённого аттракциона под маркой «Звёздных войн», который создавал у посетителей иллюзию путешествия по космосу с целью посещения таких планет, как Татуин. Лукас проявлял большой интерес к этому аттракциону и каждые две недели на протяжении нескольких лет лично проверял, как идёт строительство.

Утром, в день открытия «Star Tours», Айгер пригласил Лукаса на завтрак в Hollywood Brown Derby, один из ресторанов Disney World. По такому случаю он был закрыт для посетителей, и двое мужчин могли спокойно поговорить. Айгер, только что вернувшийся с ежедневной разминки, заказал йогуртовый парфе. Лукас соблазнился одним из больших омлетов, которые подают в Brown Derby. Они обменялись любезностями. Потом Айгер спросил, не намерен ли Лукас когда-нибудь подумать о продаже своей компании.

Лукас ответил, что недавно отпраздновал свой 67-й день рождения и начал всерьёз подумывать об уходе от дел. Так что, возможно, за этим последует продажа компании. «Я не готов обсуждать это сейчас,- сказал он Айгеру.- Но когда буду готов, то с удовольствием поговорю».

Айгер приложил все усилия для того, чтобы скрыть своё волнение и сказал ему: «Позвоните, когда надумаете». После этого обоим пришлось взять в руки световые мечи и устроить шуточное сражение, открывая тем самым аттракцион. Они встали на сцене рядом с актёром в костюме Дарта Вейдера перед несколькими сотнями поклонников «Звёздных войн», горячо приветствовавших их. Айгер был впечатлён навыками Лукаса. «Он очень умело обращался с этим световым мечом,- вспоминает Айгер.- В этом деле он был гораздо большим мастером, чем я».

Лукас всегда внимательно следил за тем, как «Дисней» управляет Pixar - которую он продолжает называть «моя компания». Он основал её под названием Lucasfilm Computer Division в 1979 году, а шесть лет спустя продал Джобсу. Он называл решение «Диснея» не вмешиваться в дела Pixar «блестящим». Он полагал, что если он продаст Lucasfilm «Диснею», то у него по-прежнему будет возможность сохранить некоторое влияние на свою вымышленную вселенную. Многое зависело от того, кто возглавит Lucasfilm после его ухода.

Он пригласил Кэтлин Кеннеди отобедать с ним в Нью-Йорке. Она была одним из основателей Amblin Entertainment, который произвёл большое количество хитов, включая «Парк юрского периода» и «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Она также была близким другом Лукаса на протяжении более двух десятилетий. «Полагаю, ты слышала, что я всерьёз собираюсь уйти на покой»,- сказал ей Лукас.

«Вообще-то, нет»,- отвечала она.

Лукас спросил, не заинтересует ли её предложение возглавить Lucasfilm. Кеннеди, вероятно, была огорошена новостью - но, по счастью, согласилась принять предложение. «Когда Кэти дала согласие, мы принялись обсуждать перезапуск всей франшизы,- говорит он.- Я собирался оставить , поэтому я сказал: „Итак, мне предстоит вдохнуть в компанию новую жизнь, чтобы она могла функционировать без меня, и нам нужно что-то сделать, чтобы вызвать к ней интерес“. Потом я сказал: „Ладно, давай снимем эти фильмы“».

Чтобы начать работу над сценарием для Эпизода VII, Лукас и Кеннеди наняли сценариста Майкла Арндта, который получил «Оскара» за «Маленькую мисс Счастье». Им удалось заполучить в качестве консультанта Лоуренса Кэздана, написавшего сценарии для «Возвращения джедая» и «Империя наносит ответный удар». Лукас начал переговоры с актёрами из классической трилогии - такими, как Марк Хэмилл, Кэрри Фишер и Харрисон Форд,- об их участии в [новых] фильмах. В июне 2012-го он позвонил Айгеру.

В течение последовавших за этим пятимесячных переговоров Лукас не уставал повторять, что лучше всего с работой над следующей трилогией «Звёздных войн» справятся его преданные Lucasfilm сотрудники. «У меня была команда очень, очень талантливых людей, которые работали в компании много, много лет и прекрасно понимали, как рекламировать „Звёздные войны“, как работать с лицензированием и как создавать фильмы,- объясняет Лукас.- Я сказал: „По моему мнению, было бы мудро сохранить какую-то часть этого неизменной. Нам нужно несколько человек, чтобы управлять собственностью; вы знаете, кто был назначен заниматься этим, и мы уверены, что всё сделали правильно“».

Айгер понимал озабоченность Лукаса. "Джордж сказал мне однажды, что, когда он умрёт, о нём скажут: «Джордж Лукас, создатель „Звёздных войн“»",- говорит он. Однако он хотел удостовериться, что Лукас, который привык контролировать каждый аспект «Звёздных войн», от дизайна декораций до содержимого коробок с завтраком, понимает - решающее слово касательно любого из последующих фильмов будет за «Диснеем», а не за Lucasfilm. «Мы должны были прийти к пониманию: если мы приобретаем компанию, то - несмотря на многие часы, проведённые за дружескими беседами, и готовность к сотрудничеству,- только мы будем принимать окончательное решение по всем вопросам»,- говорит Алан Хорн, председатель совета директоров Walt Disney Studios.

Лукас согласился - в теории. На самом деле, его тяготила мысль о том, что он утратит контроль [над компанией]. По словам Кеннеди, каждую неделю до своего отлёта в Лос Анджелес она спрашивала Лукаса, как он себя чувствует. Иногда он казался невозмутимым. Иногда - нет. «Я уверена, что время от времени он спрашивал себя, готов ли он действительно уйти, и приходил в замешательство».

Поначалу Лукас не стал показывать ["Диснею"] черновые наброски для следующих трёх фильмов «Звёздных войн». Когда руководители компании попросили показать их, он заверил, что сценарии будут великолепными и сказал, что они просто должны ему поверить. «В конце концов, мне пришлось сказать: „Слушайте, я знаю, что делаю. Покупка моих историй - это часть того, ради чего затевалась сделка. Я занимался этим 40 лет, и довольно успешно“,- говорит Лукас. -Я ведь мог сказать: „Ну что ж, ладно, я просто продам компанию кому-нибудь ещё“».

Как только Лукас получил от «Диснея» письменные гарантии касательно общих аспектов сделки, он согласился показать наброски сценариев - но настоял, чтобы их прочитали только Айгер, Хорн и Кевин Майер, исполнительный вице-президент Disney, отвечающий за корпоративную стратегию."Мы пообещали,- говорит Айгер.- Мы должны были подписать соглашение".

Когда Айгер, наконец, смог добраться до черновиков, он возликовал. «На наш взгляд, с литературной точки зрения у них был большой потенциал»,- говорит он.

В конце октября Айгер предложил Лукасу прилететь в штаб-квартиру «Динея» в Бёрбанке, чтобы подписать документы. Ему показалось, что Лукас выглядит грустным. «Когда он поднёс ручку к листу бумаги, я не заметил в нём колебания,- говорит Айгер.- Но я заметил, что эмоции переполняют его. Он говорил „до свидания“».

Зато сам Айгер летал, словно на крыльях. На следующий день после подписания соглашения он развлекал свою семью на Хэллоуин. «Я был Дартом Вейдером»,- говорит он.

«Я почувствовал волнение в Силе - будто миллионы фанатов одновременно испытали шок»,- написал в Твиттере один потрясённый новостью мальчик. Это было общим настроением в тот день. Фанаты тоже видели, что произошло после покупки «Диснеем» Pixar и Marvel, и многие полагали, что компании можно доверить R2-D2 и принцессу Лейю. «То, как они обходились с наследием Marvel, позволило им получить кредит доверия у большого количества фанатов»,- говорит Суонк, со-ведущий Rebel Force Radio.

Согласие Айгера сохранить Lucasfilm с Кеннеди у руля в неприкосновенности почти немедленно принесло свои плоды. Ещё до официальной регистрации сделки, которая произошла в начале декабря, Кеннеди обратилась к агенту Дж. Дж. Абрамса с предложением: не хотел ли бы он режиссировать Эпизод VII. «Ответ пришёл очень быстро: „Нет, не думаю, что я хочу участвовать в этом“,- говорит Кеннеди.- Он с головой ушёл в финализацию [фильма „Star Trek Into Darkness“, сиквела к его первому „Star Trek“]. Он посчитал, что ему будет неинтересно исследовать столь похожие территории».

Кеннеди упорствовала. Вместе с Арндтом и Кэзданом она навестила Абрамса в Санта Монике, в штаб-квартире его продюсерской компании Bad Robot. «Когда мы закончили,- пару часов спустя,- он изменил своё мнение на 180 градусов»,- говорит она.

«Быть причастным к следующему появлению „Звёздных войн“ - это гораздо более захватывающе, чем я могу описать словами»,- говорит Абрамс.

В январе Лукас объявил о помолвке с Меллоди Хобсон, инвестиционным менеджером из Чикаго, и большую часть времени он проводил в её родном городе. Однако, несмотря на это, он посещал встречи, на которых обсуждался сюжет нового фильма, и выносил свой вердикт по поводу физических законов и другой атрибутики вселенной «Звёздных войн». «Главным образом, я говорил: „Так делать нельзя. Вы должны сделать вот так“,- рассказывает Лукас.- Или же: „У этих машин нет колёс. Они используют для движения антигравитацию“. Существует миллион мелких деталей. Например, я мог сказать: „У него нет возможности сделать это“ или „Он должен это сделать“. Я знаю весь этот материал».

Айгер сейчас занят подготовкой механизма, который начнёт выпускать на-гора игрушки под маркой «Звёздных войн», соответствующие тематические парки аттракционов и всё то прочее, что «Дисней» сочтёт подходящим для эксплуатации франшизы. Он говорит, что рассчитывает увеличить объём продаж по всему миру изделий с маркой Star Wars, и что ABC и Lucasfilm обсуждают телевизионный сериал. В то же самое время Айгер поясняет, что не хочет сейчас делать ничего такого, что могло бы отвлечь внимание от предстоящих фильмов. «Я не хочу чрезмерно коммерциализировать или раздувать излишний шум вокруг них»,- говорит он.- Моя работа состоит в том, чтобы не допускать этого".

Покупка Lucasfilm может оказаться последним большим достижением Айгера в «Диснее». Он планирует уйти с поста генерального директора в 2015 году, хотя останется председателем ещё в течение года после этого. Коэн из Merrill Lynch прогнозирует, что в этот промежуток времени «Дисней» не станет совершать никаких крупных сделок. «Думаю, это будет период пожинания плодов от сделок, которые Боб уже совершил»,- говорит она.

Айгер, похоже, как раз этим и занимается. В его кабинете есть стол, заставленный диснеевскими поделками, и там же лежат два световых меча. «Люди присылали мне очень много этих штуковин,- усмехается он, берет в руку один из мечей и взмахивает им перед воображаемым противником: - У меня получается всё лучше и лучше».