Как создать собственную марку одежды. Как создать свой бренд одежды? Формирование концепции и разработка логотипа

Вам понадобится

• - альбомы по искусству;
• - учебники истории;
• - книги по истории искусства;
• - фотоаппарат;
• - карандаши, краски, фломастеры;
• - ткани;
• - фурнитура;
• - швейная машина;
• - оверлок.

Инструкция

Найдите идею, которая будет вдохновлять вас на создание . Это должна быть тема, объединяющая все в одно целое. Именно благодаря идее отличается от простого набора хорошо сшитых вещей. Вы можете использовать для вдохновения историческую одежду или костюмы. Очень большой успех может иметь коллекция, созданная по мотивам различных направлений в искусстве. Придумайте название для коллекции.

Сделайте первые наброски силуэтных форм. Определите цветовую гамму. Еще раз сравните предварительные с первоначальной идеей, выберите лучшие. Ведущие дизайнеры признаются, для того, чтобы создать коллекцию из 10-12 нарядов, приходится обрабатывать до полутысячи эскизов.

Определяя цвет и формы, не забывайте об общепринятых правилах создания коллекции. Все дизайнерские соглашаются с необходимостью единства нюанса, подобия и контраста.Контраст - это резкая противоположность. Он может выражаться в цвете, форме, фактуре материала, в объеме. Например, жесткий, угловатый верх и мягкий округлый низ.Подобие – повторение одного и того же элемента в различных вариациях. Нюанс – элемент, создающий живописные, интересные связи между различными элементами наряда.

Отталкиваясь от общей идеи коллекции, определите цветовую гамму. Старайтесь избегать как монохромности, так и излишнего многоцветия. Безграмотный цветовой баланс резко бросается в глаза и понижает ваш рейтинг дизайнера. Многие модельеры добились известности только благодаря умению нестандартно работать с цветом. Базовый цвет должен занимать чуть более половины цветовой гаммы вашей коллекции. На дополнительный цвет отводится около трети. Оставшиеся проценты предназначены для акцентирующих оттенков.

На основании отобранных эскизов и цветовой гаммы создаются макеты моделей. На этом этапе принимается решение об отделке. Один эскиз может послужить основой для нескольких макетов. Затем из них выбирается лучший. Именно этот вариант войдет в коллекцию.

Отправляйтесь в магазин и займитесь подбором тканей и фурнитуры. Обязательно отталкивайтесь от идеи коллекции, а не от понравившейся ткани. Бывает, что в магазине сложно сделать выбор между несколькими тканями близкими по цвету, или рисунку. Вам стоит купить все понравившиеся ткани небольшими лоскутками по 10-15 см. Они пригодятся вам для того, чтобы сделать «выкраску». Этим термином художники называют процесс подбора красок. Для этого все имеющиеся краски наносятся на белый фон. После высыхания, определяются краски, наиболее соответствующие замыслу художника. Вам предстоит наклеить выбранные лоскутки на картон и определить ткани, идеально сочетающиеся друг с другом и подходящие вам для дальнейшей работы. Выбрав ткани, подберите к ним фурнитуру.

Пришло время шить. Если у вас есть на примете друзья со стандартными фигурами, готовые поработать для вас моделями, заранее определите, кто какую модель будет демонстрировать. И шейте готовое изделия именно для данного человека. Обращайте внимание на тщательность исполнения швов, точность кроя, обработку срезов. Не секрет, что такие мелочи могут полностью испортить впечатление от всей коллекции.

Подберите аксессуары, с которыми будут демонстрироваться ваши работы. Часто дизайнеры изготавливают аксессуары самостоятельно, чтобы они полностью соответствовали духу коллекции.

Создайте портфолио. Лучшим выходом будет договор с и в хорошей . Но если у вас нет финансовой возможности, можно ограничиться обычной домашней фотосъемкой. Постарайтесь обеспечить для вашей коллекции подходящий фон. Например, модели, созданные по мотивам русских , прекрасно будут смотреться среди берез или в интерьере деревенского дома.
Постарайтесь создать в своем портфолио настроение, отвечающее заявленной теме.

Выкладывайте свои фотографии на сайтах, посвященных моделированию одежды, сделайте рассылку в известные фирмы, занимающиеся производством одежды. Школы дизайна также не обходите стороной. Не стоит стесняться, в худшем случае вам просто не ответят. Так что наберитесь смелости и терпения, и в бой.

Полезный совет

Начинающему дизайнеру достаточно создать коллекцию из 6-7 предметов. Главное, чтобы они были хорошо продуманы и сочетались между собой. Не гонитесь за количеством.

У каждой рукодельницы, которая хочет зарабатывать своим трудом, возникает вопрос, как реализовать готовую продукцию. Особенно этот вопрос актуален, когда женщина выходит в декретный отпуск или достигла пенсионного возраста и не знает, куда приложить свои умения.

Инструкция

Чтобы ваше дело принесло успех, определитесь, что в первую очередь интересует покупателей и пользуется наибольшим спросом. Наверняка в вашем есть крупные магазины рукоделия, обратитесь туда и предоставьте несколько образцов своего творчества. По тому, что у вас купят, вы сможете понять, какие вещи самые ходовые. Обычно это покрывала и одеяла, выполненные в стиле пэтчворк, разнообразные шторки, салфетки, скатерти, платочки, предметы в этническом, деревенском стиле. Также пользуются спросом украшения из камней, пластики, кожи, вязаная одежда для малышей, костюмы для собак, сувенирная продукция и так далее. Если вы любите вышивать, то не вкладывайте свой труд в крупные картины. Они очень трудоемки, дороги для покупателей и продаются очень редко. Обычно вышивки делают на .

Самый оптимальный способ – это реализовать свой товар .

Найти своего покупателя можно на различных -ярмарках, аукционах, в магазинах. Создавать свой сайт совершенно не обязательно, но вот завести страничку в каком-нибудь журнале необходимо. Эта страничка должна быть вашим лицом. Если она понравится, то в 50% случаев, посетитель странички станет покупателем. Страница должна в ваш в интернет- . Иначе как посетитель сможет купить вашу продукцию?

Успех странички зависит от грамотно составленного портфолио. Все изображения ваших изделий, которые вы разместите в нем, должны быть высокого качества. Ваши поделки должны выглядеть «вкусно» для покупателя, чтобы он представил, как сможет использовать ваш товар в своей жизни. Этому поспособствуют не только подписи к лотам, но и само содержание картинок. Если это бижутерия – сделайте красивый портрет, на котором будет изображена красивая девушка в ваших изделиях.

При размещении своих товаров на страницах интернет- придерживайтесь следующих правил:
- Размещайте свои изделия именно в тех рубриках, где их найдут потенциальные потребители.

Подробно опишите свой товар, и расскажите, какую выгоду покупатель получит от приобретения этого товара.

Без картинок ваш товар вряд ли купится, каким бы соблазнительным ни было описание.

Приступайте к обзвону. Ваша задача – назначить встречу либо на своей территории, либо на территории потенциального клиента. Предпочтительно первое, но не все клиенты готовы к тому, чтобы тратить на это время. Проработайте механизм презентации преимуществ товара перед его аналогами, которые уже есть в продаже. Помните о том, что чем лучше вы убедите клиентов в пользе товара, тем охотнее они будут его реализовывать.

Видео по теме

Полезный совет

Источники:

• Хочешь продать что-нибудь? Сделай это сам - Сапиенс Консалтинг

Бренд, как и любой другой товар, может покупаться и продаваться. Покупая , компания покупает не аббревиатуру, она покупает имя и репутацию, которую он заслужил. Именно поэтому компании покупали, покупают и будут покупать бренды. Для того чтобы продать свой бренд, достаточно выполнить несколько простых шагов, от качества выполнения которых зависит успех всего предприятия и ваша личная выгода.

Текст: Ирина Дубина

Запустить и держать на плаву собственный фэшн-бренд в России - задача не из лёгких. Во-первых, достойных учебных заведений, которые могли бы конкурировать с уважаемыми западными аналогами, практически нет: образование в сфере моды как явление находится в нашей стране в зачаточном состоянии. Во-вторых, выйти на рынок и наладить продажи через магазины может быть проблематично: подавляющее большинство отечественных ретейлеров работает на условиях реализации, а значит, дизайнер может получить прибыль, а может и остаться ни с чем.

Наконец, как показали неприятные истории, случившиеся с брендами и Oh, My , бизнес в России по-прежнему нередко ведётся с применением схем из 1990-х: нет гарантий, что ваша марка не окажется в руках недобросовестного бизнес-партнёра или что крупный модный универмаг не задолжает вам больше миллиона рублей. Впрочем, и эти трудности не способны остудить пыл желающих запустить собственный бренд одежды: новые русские fashion-марки появляются каждый год с завидным постоянством.

Если слава Гоши Рубчинского и Вики Газинской не даёт вам покоя, рассказываем, что нужно сделать, чтобы основать свой дизайнерский бренд и сделать его коммерчески успешным. Наши правила не являются универсальными и не дают стопроцентных гарантий успеха, зато точно помогут осознать базовые вещи.

Поймите, что вы хотите делать, для кого и зачем

Первое, с чем нужно определиться, если вы решили вступить на путь дизайнера одежды, - это концепция будущего бренда, его айдентика и то, чем он будет отличаться от тысяч уже существующих аналогов. «Концепция отшить хоть что-то и просто так - в корне неверная, - уверен основатель Items Денис Ерхов. - Прежде чем отшивать коллекцию и снимать лукбук нужно ответить самому себе на важные вопросы. Для кого ты это делаешь? Где ты сможешь это продавать? Кто твой целевой покупатель и вообще существует ли он? На самом деле подготовка к запуску - самый сложный и важный процесс. На основе полученных ответов уже можно создавать продукт и снимать лукбук. Стратегия должна быть продумана на самых первых этапах».

«Большинство наших девочек и мальчиков делают коллекции просто из желания самовыразиться, - говорит создательница и дизайнер бренда I AM Studio Даша Самкович. - Но если вы решили делать одежду, которую будут носить, нужно, чтобы коллекция была понятна не только вам, но и людям со своим видением моды. Определитесь со своими целями: для вас собственный бренд - это просто инструмент творческой самореализации, в который смогут вкладываться сторонние инвесторы, или же полноценный бизнес-проект? Если вы решили делать коммерческий продукт, то есть одежду для людей, важно понять, кто ваша целевая аудитория, её возраст, социальный статус, финансовое положение - это будут ваши отправные точки».

Соберите команду и найдите производство

Если вы серьёзно планируете заниматься развитием собственного бренда, а не просто продавать через Instagram отшитые на коленке платья, без квалифицированного персонала - никуда. Прежде всего вам нужно будет найти людей, которые смогут вашу коллекцию отшить: закройщиков, швей. Можно податься на уже существующие производства, которые сотрудничают с начинающими дизайнерами, но в этом случае отдачи со стороны команды ждать не придётся.

«Первые коллекции я отшивала на сторонних производствах: если сотрудничать с ними два раза в год на протяжении пары месяцев, пока готовится сезонная коллекция, такой формат зачастую выгоднее, - делится своим опытом дизайнер Женя Ким. - Со временем я стала набирать собственную команду: на тех же производствах искала наиболее компетентных людей и переманивала их к себе. В такой схеме работы много плюсов: ты сотрудничаешь с людьми, которые максимально вовлечены в процесс, и в их интересах сделать всё качественно. С другой стороны, это может быть затратно, если у вас нет постоянных клиентов или магазинов, для которых вам нужно отшивать вещи».

«Если у вас есть цель выпускать большие тиражи одежды, необходим так называемый экспериментальный цех: конструктор, портная и менеджер по размещению заказов - это тот минимум, с которого можно начинать, - рассказывает Даша Самкович. - Более простой путь - обратиться в одну из компаний, которые предлагают разработку коллекции с нуля: ты приносишь им эскизы, ткань, они делают конструкцию, приезжаешь на примерки, утверждаешь, получаешь готовый продукт. Иногда такие компании даже помогают с размещением тиражей - сейчас начинающему дизайнеру гораздо проще запустить собственное дело, чем даже лет пять назад».

«Важно понимать, индустрия моды - командная игра, и здесь жизненно важны члены команды, профессиональное окружение и поддержка прекрасных болельщиц, - говорит дизайнер Людмила Норсоян. - И команду, и партнёров, и покупательниц - всех нужно заботливо и внимательно растить годами, самому не застревая на месте. Эмоция, отношение, верность, надёжность - страшный дефицит в мире моды, а именно способность к этим эмфатическим качествам и даёт возможность выстраивать вокруг себя верных соратников».

Снимите хороший лукбук

У вас есть готовая коллекция, ваш потенциальный хит, следующий шаг - снять презентабельный лукбук, который вы сможете рассылать по печатным или онлайн-изданиям и показывать байерам магазинов. Не все уделяют подготовке лукбука должное внимание, а зря - это не просто имиджевые картинки, но инструмент пиара: чем красивее будут изображения, тем больше вероятность того, что их захотят опубликовать. При этом нельзя забывать, что лукбук - не равно кампейну, то есть фотографии должны представлять одежду в максимально выигрышном виде, а не просто быть творческой отдушиной дизайнера и его команды.

«Важно помнить, что качественный лукбук - это понятный лукбук, - говорит основательница агентства Picls Света Мюллер. - Если говорить о доступности картинок, то, очевидно, байеры и покупатели должны в первую очередь видеть одежду, все её детали и текстуру ткани - мы должны дать максимальную информацию о вещи человеку, который пока не держит её в руках и не имеет возможности её примерить. Качественный лукбук - это по сути тот же самый хороший каталог, просто с более интересной концепцией съёмки и, как правило, ограниченным количеством фото. Всё, что нужно: технически талантливый фотограф, который умеет работать со светом, и талантливый стилист, который не заведёт ваш лукбук в дебри креатива на съёмке».

На вопрос, стоит ли экономить на лукбуке, ответ будет скорее отрицательным: в конце концов, это вложение, которое поможет окупить затраты и вывести бренд на высокий уровень. «Основная ошибка молодых брендов - снимать с друзьями, - говорит Мюллер. - Окей, возможно, это работает, если вы сами из индустрии, а ваши друзья - из Condé Nast. Но вообще тут без вариантов. Просто поверьте, потому что многие клиенты Picls пришли к нам как раз после такого опыта с разбитым сердцем и надеждой на нормальную съёмку. Вы можете экономить на чём угодно - снимать у себя дома и с естественным светом. Позвать друга, у которого вроде как есть камера, ведь он так много путешествует. Пригласить побыть моделью подругу, которая сама сделает макияж (как ей кажется) и укладку. Вы весело проведёте время и спрячете свой лукбук глубоко в стол. Ведь профессионалы индустрии не просто так этим занимаются - они умеют это делать лучше всех, не дадут рассыпаться вашей концепции и сделать всё на коленке. Можно долго рассуждать о таких съёмках, но я советую вам просто не тратить своё время».

Начните продавать вещи

Во-первых, нелишним будет сказать, что в тотальную диджитал-эпоху все отработанные схемы раскручивания собственного имени и продажи одежды перестают быть абсолютно категоричными. По сути, вы можете вообще не ставить задачей выйти на уже существующие ретейл-площадки, а просто создать отдельный Instagram-аккаунт, который и будет одновременно вашим пиар-инструментом и онлайн-магазином.

Впрочем, и пресловутый SММ не является императивом для молодого бренда. Многие молодые дизайнеры, уже заработавшие себе имя, по-прежнему тратят много усилий и времени на то, чтобы продавать себя в крупных мультибрендах и концепт-сторах. «Мы только сейчас будем запускать собственный онлайн-магазин, - говорит Женя Ким. - Во-первых, раньше я не чувствовала в нём необходимости, а во-вторых, в скором времени я планирую делать регулярные коллаборации с художниками и другими молодыми творческими ребятами и хочу продавать эти коллекции через свой сайт. С самого начала у меня была цель выходить на самых крутых ретейлеров, я никогда не хотела продавать свои коллекции через Instagram, мне это кажется непрезентабельным».

«Единой стратегии в поиске правильного ретейлера нет - это сильно зависит от продукта. Некоторым маркам и вовсе можно порекомендовать начать продажи через собственный магазин и исключить оптовые продажи, - советует Денис Ерхов. - Если же есть понимание, что товар нужно продавать через ретейлеров, то эффективнее начинать сотрудничество с более имиджевых проектов и постепенно расширять дистрибуцию через более мелкие и простые. Если вы видите перспективу в крупных проектах, то ищите контакты байеров, в более мелких проектах часто один и тот же человек является и владельцем, и директором, и байером. Ищите личные контакты, если не получается - идите в магазин и показывайте готовые вещи. О встрече лучше договориться заранее, написав на почту. Если вам не ответили, не переживайте, возможно, письмо затерялось и стоит отправить напоминалку. „Не пустили в дверь, залезьте в окно“ - свяжитесь с другим человеком, но слишком агрессивно продавать тоже не стоит - этого никто не любит!»

При желании можно попасть на любую площадку - всё зависит от того, насколько интересный и потенциально коммерчески успешный проект вы готовы предложить. Как рассказывает бывший глава PR-отдела универмага «Цветной», в котором представлено немало русских брендов от ZDDZ до Sorry, I’m Not, Паша Бобров, «команда универмага всегда внимательно отсматривает все новые коллекции, обращая внимание на качество и актуальность. Ассортимент универмага часто пополняется вещами российских брендов, как тех, чьи имена уже на слуху, так и молодых. Многие новые российские бренды выходят на универмаг сами, присылают на рассмотрение лукбуки и сэмплы».

Ввязавшись в сотрудничество со сторонними магазинами, будьте готовы к тому, что придётся мириться с не всегда выгодными для вас условиями: с молодыми дизайнерами и небольшими брендами у ретейлеров, как правило, разговор особый. «Чем круче магазин, тем хуже условия, но присутствие в топовых магазинах для любой марки крайне важно, - рассказывает Денис Ерхов. - Если говорить о зарубежном рынке, то в основном магазины выкупают вещи, поэтому многие дизайнеры мечтают о зарубежном рынке. В России же такие случаи - редкость, но опять же всё зависит от продукта. Чем круче продукт, тем больше шансов продавить свои условия, особенно в случаях, когда магазин сам выходит на бренд».

Подавляющее большинство магазинов в России работает с молодыми марками на условиях реализации - это значит, что дизайнер отдаёт свои вещи без залога, и магазин рассчитывается с ним по факту продажи вещей, обычно в конце каждого месяца. Многим такой вариант сотрудничества кажется не самым благодатным: если по какой-то причине магазин не смог продать коллекцию до окончания сезона, дизайнер просто получает её обратно на руки.

«На самом деле реализация часто оказывается более выгодной историей для обеих сторон, - считает Денис. - Во-первых, марк-ап (наценка на себестоимость. - Прим. ред.) при взаимоотношениях, основанных на реализации, всегда выше, чем при выкупе, то есть бренд больше получает денег. Во-вторых, в случае хороших продаж почти всегда есть возможность подсортировать товар, то есть добавить то, что уже было продано, или дополнительные модели. На реализации, как правило, заказы больше и шире. В случае выкупа магазины редко подсортировывают, и даже если всё продадут, то будут ждать следующего сезона, поэтому теоретически на условиях реализации можно продавать сильно больше, если есть возможность. Важно, прежде чем соглашаться на сотрудничество с тем или иным магазином, ознакомиться с договором, поспрашивать у других дизайнеров, уже сотрудничавших с этим проектом, так как, к сожалению, на рынке очень много недобросовестных магазинов, которые зачастую не выплачивают дизайнерам причитающееся за проданный товар».

Фотографии: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru

Многие известные марки одежды начинали свой путь с маленькой мастерской на дому и скромного бутика на периферии. Хобби − изготовление оригинальных шляпок стало доходным бизнесом и основанием для модного дома «Chanel». А идея двадцатилетних парней выпустить футболки с принтом Siberia Wear воплотилась за три года в несколько коллекций толстовок, пуховиков и браслетов, которые успешно продаются по всей России. Бизнес на создании своего бренда одежды и аксессуаров в одинаковой степени привлекает людей креативных, получающих эстетическое удовольствие от творчества, и прагматиков, делающих ставку на рентабельность такого дела.

Что, для кого и зачем

Чтобы разработка и моделирование бренда приносил не только удовольствие, но и деньги, будущий создатель коллекции одежды обязан тщательно продумать ответы на такие важные вопросы:

• Что вы будете создавать?
• Кто вашим детищем будет пользоваться?
• Где вы сможете продать плоды вашего творчества?

Если есть желание лишь самовыразиться, то такую одежду вряд ли кто-то захочет покупать и использовать. Стратегию «что, для кого и зачем» нужно серьезно продумать в самом начале пути. Чтобы ваша марка была популярна у потребителя, модели одежды должны быть понятны людям с различным восприятием моды и ее применением в повседневной жизни. Определите цели создания бренда. Либо своя марка − это инструмент творческой самореализации собственных амбиций, но в который вполне возможно привлечь сторонние инвестиции.

Или вы создаете самостоятельно полноценный бизнес-проект, то есть помимо творчества производите коммерческий продукт − одежду для людей. И тогда важно понять, кто ваша целевая аудитория, ее социальный статус и возрастные рамки, финансовые возможности потребителя и прочее. Исходя из стратегии строится вся бизнес-конструкция, которая определит качество и выбор материалов для производства продукта, его ассортиментную линейку. Это, в свою очередь, обуславливает ценовую нишу при реализации марки одежды. А значит и потенциального покупателя бренда.

Обучение или команда профессионалов

Масса идей, на первый взгляд вполне жизнеспособных, не были реализованы по причине отсутствия элементарных знаний о том, как воплотить их в жизнь. Дизайн одежды требует некоторой технической подготовки, поэтому, если есть возможность получить профильное образование, используйте ее. Хотя бы для того, чтобы в полной мере контролировать все процессы создания бренда. Но отсутствие глубоких знаний по моделированию одежды и аксессуаров не помешает вам нанять команду профессионалов. Которые смогут воплотить ваши дизайнерские идеи в жизнь и грамотно выстроить производство.

Самым сложным, пожалуй, станет поиск хорошего конструктора одежды. Потому что вам не нужен человек, который скажет: так никто никогда не делал. Вам нужен профи, который сумеет реализовать самые смелые идеи и найдет пути компетентно внедрить их на производстве.

Если раньше было весьма трудно найти коллектив хороших швей и технолога, то современный молодые дизайнеры на первых порах ползутся услугами уже налаженных швейных производств. Такие можно найти в вашем городе, области, столице, за рубежом, наконец. Все будет зависеть от суммы стартовых вложений и общей стратегии развития бренда. Самостоятельно работающее производство на аутсорсинге позволяет не тратить на него драгоценное время. Которое с пользой можно использовать для поиска каналов сбыта и разработку новых коллекций.

Если у вас есть небольшая команда энтузиастов, готовых поработать ради будущих прибылей. То можно самостоятельно организовать маленькую пошивочную мастерскую, где и будет создана первая коллекция под реализацию. Но в любом случае нужно помнить, что модная индустрия − это командная игра, в которой все игроки должны быть заинтересованы, как в процессе творчества, так и в конечной выгоде.

Оригинальность концепции и выбор направления

Исходя из выбранной стратегии, нужно определить концепцию бренда. Многое зависит от суммы, которой вы располагаете на старте проекта. Поэтому часто выбирается небольшая линейка, например, свитшот, футболка и кепка. Целевая аудитория: молодежь, люди, ведущие активный образ жизни и предпочитающие спортивный стиль в моде, то есть особых возрастных ограничений нет. Цены лучше выдержать в среднем сегменте. Данная одежда быстроизнашиваемая, требует частой замены, значит спрос будет постоянный.

Но ведь такого рода вещей и так предостаточно на рынке. Поэтому ваша задача сделать их оригинальными, доступными, но при этом качественными и с адекватной ценою. Для этого обязательно анализируется конкурирующие производства, рынок всех направлений и ниш. Оцените бренды, уже представленные в рознице, каковы их положительные и отрицательные стороны. И продумайте, что вы можете предложить взамен более актуальное, удобное и креативное.

Такой анализ даст возможность с точностью определить выбор направления и вашу целевую аудиторию. Не исключено, что первоначальный замысел несколько изменится, например, будет решено, что комплект свитшот-кепка стоит дополнить еще и рюкзаком того же стиля. Или будут созданы аксессуары из кожи и обувь ручной работы. Здесь понадобится чистое творчество и креатив, так как «просто хорошие спортивные штаны» или «классная футболка» на рынке одежды уже есть. И они, скорее всего, уже поднадоели потребителю.

Инвестирование проекта

Есть два пути финансирования проекта по созданию марки одежды: собственные средства и сторонние инвестиции. Например, молодым предпринимателям – создателям бренда Siberia Wear для выпуска первых 30 футболок было вложено в проект 7 тыс. руб. Еще 2 тыс. руб. потратили на стикеры и упаковку продукции. Первую партию в течение недели распродали по 650 руб. за футболку. В основном приобретали друзья, несколько штук купили через «ВКонтакте» и раздарили в рекламных целях.

В последствие эта линейка моделей получила название Siberia Classic и стала самой продаваемой коллекцией марки.

Заработанные от первой продажи деньги пошли на изготовление новой партии изделий. Чтобы не привлекать на старте сторонних инвестиций создатели нового бренда предлагали свой товар под реализацию. И даже один из партнеров для финансирования следующей линейки моделей подрабатывал официантом. Скорее всего, что стороннее инвестирование понадобится на этапе расширения производства. Когда вы сможете доказать инвестору, что его вложения окупятся с торицей, продемонстрировав результаты успешной деятельности. И тогда вашими финансовыми партнерами смогут стать, например, владельцы торговых сетей, где вы успешно продавали свой товар.

Например, те же челябинские предприниматели свой бренд Siberia Wear сейчас развивают только за счет оборотных средств, но сторонние финансовые вливания в бизнес приветствуются. А инвесторов ищут при помощи краудфандинга и информационных и тематических публикаций.

От эскиза к производству

Путь от идеи модели до ее производства состоит из нескольких этапов. Когда избрана концепция, на уровне эскиза нужно предусмотреть, какая ткань и фурнитура будет использована для конструирования модели. Поиски качественного материала и других расходников должны обеспечить вам не только выпуск первой образцово-показательной партии одежды. Но и, в случае успеха, дальнейшее налаженное производство бренда. Иногда то, что очень нравится, может оказаться в недостаточном количестве или его трудно закупать.

Поэтому будьте готовы, что приобретенный материал и фурнитура способны в корне изменить первоначальную идею, но на то это и творческий бизнес. Главное, чтобы не была искажена общая концепция бренда и вы строго следовали стратегии «что, для кого и зачем». То есть, ориентиры остаются прежние: утилитарность и при этом оригинальность изделия, оптимальная качественная и ценовая ниша, покупательская способность и целевая аудитория. Когда готов окончательный эскиз, к его воплощению в реальность приступает конструктор. Для этого в начале грамотный специалист переведет ваш эскиз в лекала и по ним будет сшита пробная модель.

Здесь стоит отметить, что образец будущего бренда лучше всего пошить на производстве. Так как изделие, произведенное в домашних условиях, сильно отличается качеством исполнения от фабричного. Хорошо исполненная образцовая модель пригодится в случае, когда вы будете менять или расширять производство и демонстрировать ее на разных фабриках. Процесс изготовления пробного изделия весьма кропотлив. Нужно избавить модель от всех сомнительных решений и неудобных мелочей, для чего не жалеть времени на примерки.

Причем примерять одежду нужно на фигуры разного типа, чтобы увидеть возможные огрехи конструкции и кроя или, например, то, что задуманная ткань не подходит для данной идеи и другое. Когда модель отработана и сшита по чистовым лекалам, разрабатываются градация лекал по размерам и ростам уже для пошива пробной партии на производстве.

Где искать материалы

Поиски тканей и фурнитуры один из важных этапов, так как должен обеспечить концепцию бренда и реализацию проекта с целью получения прибыли. Есть отечественные образцы хороших тканей, но ассортимент шире у зарубежных производителей. Опытные бизнесмены новичкам советуют не связываться с прямыми поставками, так как возможны сложности с таможней и сроками доставки. Поэтому лучше найти опытного посредника, который давно закрепился на рынке поставок материала и фурнитуры для швейной промышленности.

Производство

Как было отмечено выше, для начинающего создателя бренда есть два пути организации производства: самостоятельное и на аутсорсинге. Если принято решения об открытии собственного мини-производства, то потребуется соответствующие площади, где разместиться пошивочный цех и шоу-рум для презентации моделей (60-80 квадратов). Данное помещение желательно обустроить в густонаселенном центре города с хорошей транспортной развязкой и проходимостью. Позаботьтесь об интерьере, который должен соответствовать статусу потенциального покупателя и концепции бренда. Оснащение производства подбирается согласно эскизу будущего бренда, когда оговаривается материал для изготовления модели.

Так как, если вы планируете разрабатывать марку одежды из кожи или трикотажа, то и швейное оборудование должно быть специально приспособленным к работе именно с этими материалами. Понадобятся манекены, вешалки, примерочные и другой инвентарь для пошива одежды. Далее нужно позаботиться о подборе кадров: швеи, закройщицы, персонал, обслуживающий швейные и другие агрегаты, бухгалтер и прочее. В общем и целом, исходя из тех сумм, которые возможно потратить на организацию производства, избирается либо уже существующие фабрики на условиях договора, либо собственное мини-производство.

Организация продаж (юридическая и практическая сторона)

Вы, конечно, можете шить одежду у себя на дому и продавать ее через соц. сети. Но больших прибылей и масштабного развития вы не получите, даже если ваша дизайнерская идея уникальна. Поэтому, чтобы войти в большой бизнес, нужно позаботиться о законности своего производства и реализации продукции. Для этого вы регистрируете индивидуальное предпринимательство с упрощенной системой налогообложения. Это самый быстрый и наименее затратный способ постановки на учет в контролирующих органах.

Если у вас в планах открытие мини-цеха по пошиву маленьких партий одежды на продажу, то здесь понадобятся разрешения от экологической, пожарной и санитарной инспекций. Такие же документы будут нужны, если вы собираетесь реализовывать продукцию через собственный магазин. На начальном этапе большой оптовой торговли, конечно, не предвидится. Чтобы ваш бренд стали отличать от других, его нужно суметь продать с любого ресурса: свой интернет-магазин, сайты-агрегаторы, блошиный рынок, группы в соц. сетях, выставки и ярмарки. Пока у марки низкий уровень узнаваемости организация сбыта коллекции через большие сетевые маркеты невозможна.

Можно предпринять попытку договориться о продаже своих вещей в более-менее известных магазинах. Есть две схемы − отдавать одежду под реализацию в торговые точки, имеющие свои площади в крупных ТЦ (за процент от суммы). Либо сбыть сразу байерам магазина небольшую партию изделий, а они ее перепродадут уже с наценкой. Опыт показывает, что второй путь быстрее повышает уровень узнаваемости бренда.

Собственный интернет-магазин на первых порах скорее служит рекламой, чем приносит ощутимую прибыль, но без него не обойтись. Плюс, если вы не имеете средств на аренду помещений под реальный бутик, онлайн пространство обеспечит прямые продажи без лишних трат.

А параллельно нужно работать с другими видами реализации, продвигать марку одежды, трудиться над ее пиаром. И вот когда у вас будет раскрученный бренд и возможности производить большое количество единиц продукции, несколько коллекций сразу, тогда интернет-магазин позволит вам быстро и без проблем реализовывать большие оптовые партии товара. Вообще присутствие в интернете обязательно для развития марки. Страница в Facebook, Instagram с уникальным контентом, качественные фотографии, хештеги − все это подогревает интерес и повышает лояльность к новому бренду.

Свою новую коллекцию одежды «Сибирь», в которою было вложено порядка 100 тысяч рублей, владельцы марки реализовали через 12 российских магазинов. Контакты, с которыми они наладили посредством социальных сетей.

Реклама и продвижение бренда

Рекламная компания новоиспеченной марки одежды должна быть активной, если хотите, агрессивной. И, как не парадоксально, для этого не всегда нужны большие деньги. Цитата одного из основателей марки Syndicate Антон Або: «Мы никогда не вкладывали деньги в рекламу. В нашем случае сработало сарафанное радио … В наше время существует достаточно много различных социальных сетей и блогов, с помощью которых можно продвигать свой продукт, при этом, не вкладывая никаких денег. Но тут есть одно очень важное условие − контент должен быть интересным и качественным».

Многие известные зарубежные бренды ведут собственные блоги и издают онлайн-журналы, выкладывают в соц. сетях фото- и видеоматериалы о процессе изготовления продукта и просто оригинальные лайфстайл-фотографии. Немаловажный пиар ход − это лукбуки и промоматериалы. К сожалению, не все уделяют внимание качеству лукбука, пользуясь услугами дилетантов ради экономии средств. Основательница агентства Picls Света Мюллер говорит следующее: «Важно помнить, что качественный лукбук − это понятный лукбук. …байеры и покупатели должны в первую очередь видеть одежду, все ее детали и текстуру ткани − мы должны дать максимальную информацию о вещи человеку, который пока не держит ее в руках и не имеет возможности ее примерить».

Никакой друг, любитель-фотограф, у вас дома не снимет правильные фотографии, а подружка, которая умеет делать себе красивый макияж, не продемонстрирует модель достойно и качественно. Мюллер отмечает: «…Вы весело проведете время (с друзьями) и спрячете свой «лукбук» глубоко в стол. Ведь профессионалы индустрии не просто так этим занимаются − они умеют это делать лучше всех, не дадут рассыпаться вашей концепции и сделать все на коленке…». И не стесняйтесь настойчиво информировать о своем детище. Соберите базу емейлов всех известных печатных и интернет-изданий о моде, и методично шлите им пресс-релизы, лукбуки.

Пускай не сразу, но какой-то модный журнал напечатает информацию о вас. А дальше сработает цепная реакция и пойдет вереница публикаций в других изданиях. Создайте вирусный ролик о своей марке одежды, сотрудничайте с блогерами, деятелями искусства, молодыми активистами и путешественниками. Известные и именитые, одетые в вашу марку, отличный пиар. Причем все можно организовать на взаимопонимании без финансовой составляющей.

Основатель бренда просто дарит вещи тем известным людям, которым такая модель может понравится. Если это будет видео-блогер в вашей футболке, то охват аудитории, которая в потенциале есть потребитель данной марки, просто колоссальный. Рекламных средств великое множество, использовать можно все, что вам по душе и по карману. Но главное, чтобы это выглядело не усредненно, а креативно, оригинально, не банально. Тогда уровень узнаваемости и рост лояльности новому бренду обеспечен.

И в заключении хочется отметить, что рождение успешной марки одежды возможно только в команде профессионалов, в прекрасном окружении людей, «горящих» идеей, как и вы. Дизайнер Людмила Норсоян говорит: «И команду, и партнеров, и покупательниц − всех нужно заботливо и внимательно растить годами, самому, не застревая на месте». Тогда и новые проекты будут успешны, и инвестиции вас найдут сами, чем обеспечат как рост производства, так и прибыли.

Петербурженка Нелли Недре с детства мечтала работать дизайнером. Во время учёбы в институте она поняла, что ей неинтересно придумывать дорогую экстравагантную одежду, которую никто не сможет носить в повседневной жизни. Поработав дизайнером марки уличной одежды, год назад она решилась на создание своей компании и начала выпускать лаконичные вещи неброских цветов, которые вписываются в мировые модные тренды. Сейчас одежду Нелли продают в десяти магазинах, а месячный оборот компании превышает полмиллиона рублей.

Опыт работы

Нелли Недре

Основательница марки

В семь лет я объявила бабушке, что, когда вырасту, стану дизайнером. Тогда она подарила мне чемоданчик с фломастерами, и с тех пор я, как одержимая, начала придумывать и рисовать различные наряды. Окончив школу, не раздумывая, поступила на факультет дизайна одежды. Образование в институте стало для меня настоящей школой жизни: меня выгоняли каждые полгода, говорили, что я буду плохим дизайнером, что у меня никогда ничего не получится. При этом я с третьего курса начала делать полноценные коллекции, участвовала и побеждала с ними в международных конкурсах. Экспериментировала с формами, пробовала различные ткани, искала свой стиль. К пятому курсу я была полностью сформировавшимся дизайнером. Преподаватели в институте требовали, чтобы мы показывали свой потенциал, максимально используя свою фантазию, но я быстро переросла этот подход к одежде. Я поняла, что не хочу делать вещи, которые никто не носит, пусть они и выглядят интересно.

Понять это мне во многом помогла практика, которую я проходила у различных дизайнеров. До защиты диплома я успела поработать и в ателье, и в люксовом бренде, и в бренде уличной одежды, и даже контролировала производство в Китае. В целом прощупала всю почву, какую только можно. На последнем курсе мне предложил работу владелец питерской марки уличной одежды Trailhead. Опыт работы в его компании оказался бесценным. Это серьёзная марка с большим ассортиментом товаров, основатель которой уже двадцать лет работает с одеждой и прекрасно ориентируется в рынке - знает, что готов покупать российский потребитель. Он не делает ничего вычурного, работает только с базовыми формами и цветами. Я начинала как один из дизайнеров его бренда, и он мог сказать: «Нелли, что ты рисуешь! Кому нужна эта розовая пуговица сбоку, я же это никому не продам!»

В компании был экспериментальный цех, в котором мы отшивали образцы, отправляли их в магазины и, если понимали, что они хорошо идут, запускали большое производство в Китае. Я смогла очень многое попробовать в рамках Trailhead: развивала линию женской одежды, которой до меня почти не занимались, организовывала съёмки для лукбуков и интернет-магазина. В какой-то момент стало ясно: я знаю уже абсолютно всё, что нужно для открытия своего дела.

Свой бизнес

Я решила уйти из Trailhead, и в этот момент моя знакомая, дизайнер Ася Мальберштейн, предложила мне арендовать двенадцатиметровую комнатку под мастерскую. Она давно подталкивала меня к созданию своей марки, и я посчитала, что эта комната - хороший знак. Все свои деньги, где-то 100 тысяч рублей, я потратила на швейную машинку и закупку тканей для первой коллекции. Через три месяца я поняла, что этого недостаточно, и взяла 300 тысяч в кредит.

На эти деньги я наняла трёх человек, закупила дополнительное оборудование. Зарегистрировала название бренда, это стоило порядка 60 тысяч рублей. Меня отговаривали, считали, что это ненужные траты, но для меня эта мера защиты была очень важной. Я также сделала сайт, зарегистрировала ИП, получила разрешение на торговлю. Через год, когда у меня в штате работали пять человек, я арендовала помещение площадью 63 квадратных метра, где сейчас помещается и само производство, и шоу-рум, и офис.

Сейчас у меня в штате - менеджер, три швеи, конструктор и дизайнер. Для меня это золотое время компании, потому что пока поддерживать дружественную рабочую атмосферу не составляет большого труда, а каждый сотрудник чётко понимает, что и когда он должен делать. Когда в компании будет больше пятнадцати человек, сохранить прежние доверительные отношения со всеми сотрудниками будет очень сложно. Придётся привыкать к общению в формате «начальник - подчинённый». Все типичные проблемы работы с брендом я успела прорепетировать ещё в Trailhead, так что к стрессовым ситуациям была готова. Правда, пришлось развить в себе дополнительную степень жёсткости, без которой начальнику нельзя.

Работа с магазинами

Важно понимать, что я не начинала с нуля. Кроме опыта, у меня были хорошие связи с магазинами: с кем-то из владельцев мы дружили, с кем-то раньше сотрудничали. Поэтому я точно знала, где именно буду продавать свою первую коллекцию.

Первое время я продавала по 50 вещей в месяц. Сейчас мы в среднем продаём порядка 400 вещей в месяц на полмиллиона рублей. Сотрудничаем с десятью магазинами, разбросанными по городам России, самый крупный из них московский - Trends Brands в «Цветном». Сейчас, я уверена, количество магазинов, продвигающих русских дизайнеров, будет только увеличиваться.

Я не планировала открывать собственный офлайн-магазин: просто не было места. Однако получилось так, что люди, купив нашу одежду в других магазинах, начали заходить на сайт, писать нам напрямую. Так что я открыла шоу-рум, и сейчас он продаёт столько же, сколько все остальные точки. Наш интернет-магазин приносит нам ещё порядка 100 тысяч в месяц. Нам это выгодно, потому что в другие магазины мы поставляем одежду с пятидесятипроцентной скидкой, а у себя можем продавать по обычной розничной цене.

Накрутки в магазинах очень разные: в Санкт-Петербурге это где-то 100 %, то есть магазин у нас покупает вещь за 1 500 рублей, а продаёт за 3 тысячи. В Москве накрутка может достигать и 250 %.

Себестоимость производства зависит и от того, сколько на эту вещь тратит времени и сил швея. Если мы, допустим, изготовили экспериментальную модель платья, я спрашиваю у швеи, насколько ей было сложно с ним работать и сколько времени это у неё заняло. Если это было сложно и медленно, я исключаю эту модель из коллекции. Цену я определяю, исходя из того, что мне нужно платить своим сотрудникам нормальную зарплату и развивать бренд. Мне бы хотелось угодить покупателям, поставив минимальную цену, но работать в ноль я не согласна, моя работа стоит денег.

Создание коллекции

Система работы в крупном и локальном бренде во многом различна. Гиганты индустрии стараются предсказать тренды на несколько лет вперёд. У них есть специальные люди, которые ездят по миру и собирают информацию о тенденциях во всех возможных сферах: от искусства до новых технологий. Они учитывают и экономические предпосылки. Когда у тебя сразу производятся тысячи единиц одежды на заводе в Китае, ты очень рискуешь, приходится быть дотошным, экономить на нитках и пуговицах. Так как мы пока небольшая марка, мы не придерживаемся чёткой сезонности и готовим небольшие капсульные коллекции четыре-пять раз в год. На создание коллекции у меня уходит порядка двух месяцев.

Я всегда начинаю с того, что просматриваю для вдохновения 60 любимых сайтов и блогов об одежде, разбираюсь в том, что сейчас наиболее актуально. Собираю свой мудборд, в котором могут быть и произведения искусства, и отрывки из фильмов, и фотографии подруги, и музыка. На сайте Style.com за полгода до официального выхода выкладывают новые коллекции, я подмечаю детали, которые наиболее часто появляются у всех брендов. Подготовив базу для вдохновения, я закрываюсь на несколько дней в квартире и рисую. По моим рисункам конструктор делает пробные лекала, затем мы отшиваем первые образцы, меряем, дорабатываем. Когда коллекция готова, мы фотографируем её для лукбука, рассылаем по магазинам и ждём реакции. В коллекции может быть, например, девять моделей в четырёх цветах. Не обязательно, что каждая из этих 36 вещей будет произведена больше, чем в одном экземпляре.

Выбор вещей

Байеры магазинов обычно хорошо знают своих покупателей и понимают, что те будет готовы у них купить. Одни берут в основном базовые классические вещи, другие, наоборот, выбирают более экстравагантные модели. Сначала заказывают пробную партию, затем, ориентируясь на спрос, закупают что-то дополнительно. У нас нет склада, на котором мы храним вещи, потому что мы всегда отшиваем определённое количество под конкретный заказ.

Постепенно мы поняли, какие модели уходят лучше всего, поэтому выделили отдельную линию Gills Classic. Это вещи, которые пользуются постоянным спросом вне зависимости от сезона. Если присмотреться, у всех мировых брендов есть своя база моделей, которую они воспроизводят год от года. Пиджак Chanel, классический свитшот Carhartt, туфли-лодочки. Это проверенные вещи, к которым можно добавить карманчик или поменять ткань, но по сути они всегда одни и те же. Самая продаваемая модель adidas - это классический чёрный спортивный костюм «три полоски». Бренды всегда зарабатывают на самых простых, базовых вещах. То же касается цвета: чёрный и серый всегда идут на ура, особенно в России. Мой бренд также основан на универсальных вещах и монохромной палитре. Из тканей я для работы выбрала футер, потому что именно его я чувствую лучше всего.

У меня есть принцип: я никогда не буду делать просто красивую вещь, на которой не смогу заработать. Когда я придумываю красивую и простую модель, я смотрю на то, попадает ли она в тенденции, считаю себестоимость её производства и высчитываю, за сколько она будет продаваться в магазинах. Если я понимаю, что за такую цену её никто не купит, она сразу перестаёт мне нравиться и я от неё отказываюсь.

Фотографии: Яся Фогельгардт

Коллекция модной одежды – это несколько экземпляров или десятков предметов гардероба, объединенные общей стилистической идеей. Чтобы создать художественную и концептуальную гармонию коллекции, дизайнерам приходится прикладывать массу усилий и учитывать множество нюансов.

Этапы создания коллекции модной одежды

Вопреки общепринятому мнению, эстетический баланс коллекции одежды – лишь одна из задач, которые решают дизайнер и его команда. Не менее важными моментами являются рентабельность и востребованность линейки предметов гардероба, что оценивается буквально на каждом этапе работ.

1. Постановка цели создания коллекции.

В самом начале работ дизайнер отвечает на вопрос – для кого предназначается будущая коллекция? Важно как можно точнее определить пол, возраст, социально-финансовое положение целевой аудитории, чтобы оценивать степень популярности линейки одежды.

2. Выбор основной идеи коллекции и изучение трендов.

На данном этапе дизайнер выбирает основную, вдохновляющую его концепцию будущей коллекции. Это может быть ретро-реплика или особое видение моды будущего, или какой-либо авангардный образ – важно, чтобы основная концепция отражалась в каждой модели, делая коллекцию стилистически цельной.

Показ Dasha Gauser "Organic" в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia S/S 2018

Одновременно нужно провести анализ модных трендов, и соотнести их как с вариантами вдохновляющих дизайнера идей, так и с ожиданиями целевой аудитории, чтобы будущая коллекция была благосклонно воспринята.

3. Подбор тканей.

При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.

4. Создание эскизов.

Эскизов должно быть очень много. Например, для коллекции, состоящей из 20 предметов одежды, потребуется отрисовать не менее 100 эскизов. На этом этапе нужно представлять готовый ансамбль максимально реалистично. Важно понять, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какие ткани и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.

5. Выбор лучших экземпляров.

После отрисовки происходит строгий отбор лучших эскизов. При выборе дизайнер руководствуется не только эстетическими предпочтениями, но еще и практическими рекомендациями байеров, технологов, конструкторов и закройщиков. Выбранные модели должны быть без технически сложных деталей, иметь минимальную себестоимость, отшиваться из доступных материалов и соответствовать актуальным направлениям в моде.

6. Детальное конструирование.

После утверждения перечня моделей будущей коллекции эскизы обрастают окончательными деталями и направляются к конструкторам, закройщикам и технологам. Предстоит разработать для моделей лекала и технологию пошива (с учетом выбранной ткани, наличия подкладки и других нюансов).

7. Создание «эталонов».

Далее отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.

8. Создание чистовых лекал и градирование по размерам.

С учетом поправок лекала моделей усовершенствуются и проходят градирование согласно утвержденной размерной линейке.

9. Производство моделей одежды.

На этом этапе осуществляется итоговое производство коллекции одежды по утвержденному плану, в котором отражено конкретное количество каждого предмета гардероба и размерная линейка.

Последующие действия зависят от дальнейших планов дизайнера или модного дома. Если коллекция будет участвовать в показе, организуется работа по его подготовке – поиск манекенщиц, создание образов и т.д. Если коллекция сразу будет направлена на продажу, готовится лукбук и презентационные материалы. Создание коллекции модной одежды – достаточно непростой и кропотливый процесс, требующий опыта и слаженной работы целой команды. Но лишь благодаря максимальному вниманию к деталям и творческой самоотдаче эти усилия окупаются сторицей, делая готовую линейку одежды оригинальной и востребованной у покупателей.